After


Ella flota entre el corazón en llamas de dos hombres.

Levita calle abajo. Bajo la música. Al compás de la noche.


Estamos cansados todos de todo.

El mundo esta viejo. Urgencia grande de reinvención.

Agotados por todas partes no nos creemos el cuento.


El crío esta enfermo de crío. Y el perro Ula sin aparecer.

Y este hombre sin motivo aparente inicia un proceso de hinchadura de huevos considerable. Otro hombre quiere cariño y otra mujer también.


La película engancha y está mas que bien rodada.


El alcohol y las drogas quitan las máscaras, simplemente.

Y acabamos descubriendo que hay debajo de las forzadas caras amables que todos ensayamos.


Guillermo Toledo esta en estado de embriaguez como personaje y en estado de gracia como actor. Soberbio, inmenso.


Sé que muchos no me entenderán y otros querrán tirarme piedras al oír esto pero me ha parecido muy bonita esta película. Y triste también.


Con diferencia, la mejor película española (de ficción) que he visto este año.

Por supuesto no la recomiendo porque a muchos no os va a gustar.


Feliz año 10.

Lo deseo de corazón, sobre todo a los seres mas cercanos con los que comparto vida, porque este 9 ha resultado una puta mierda.


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Avatar

Es la primera película en 3D que he visto en mi vida y la experiencia me ha regresado a la infancia cuando uno se quedaba con la boca abierta ante la pantalla del cine.


Avatar es la puerta con la que James Cameron, tal como pretendía, reinventa el cine.

Es un salto mortal como pasar del blanco y negro al color o del mudo al sonoro.

Abre mil posibilidades y eleva el nivel de espectacularidad hacía límites insospechados.


Dos horas cuarenta de puro entretenimiento y magnífico ritmo.

Aquí los indios tienen pinta de pitufos maquineros caídos en la olla de Panoramix.


La propuesta puede gustar tanto a devotos del cine de acción, de ciencia ficción y de cine fantástico como a románticos o a simpatizantes del new age en cualquiera de sus variantes.


Aconsejo a todo el mundo que aún no haya visto una película en 3D que se lance en picado a ver esta.


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NH

NH es una película documental-experimental extremadamente sencillita (de las mas sencillas que he visto en la vida) pero muy sincera.
El realizador se pregunta ¿Qué es el Nihilismo? y ¿Se puede llevar este a la práctica?

Y como las explicaciones filosóficas y ¨de libro¨ le parecen que marean la perdiz en lugar de desplumarla decide preguntarlo no a filósofos ensuciados con palabrería sino a personas corrientes con la mirada mas fresca.

Y como al hablar de algo uno a menudo acaba hablando de justo lo contrario, en este caso la indagación sobre la falta de sentido de la vida acaba casi convirtiéndose en un tratado sobre el sentido de la vida.

El experimento es irregular, esta alargado en exceso y la parte del teatro, aunque es un respiro entre tanta palabra también resulta bastante prescindible.

La película es simplemente esto: 86 minutos de bustos parlantes filosofando en valencianocatalano la mayoría de ellos.
Es una película no exhibida comercialmente, hecha en plan totalmente amateur.

Una película de presupuesto cero que cualquier con ganas de escuchar a la gente que tiene alrededor podría haber hecho.

A mi la película me gusta, me cae muy simpática, me deja muy buen sabor de boca y tiene algunos momentos para mi gusto bellos y generadores de conciencia, que es de lo que se trata.

Aunque no pueda verse en salas si que puede verse bajo licencia Creative Commons y de manera gratuita por la red, la encontrareis en este enlace de Producciones Potosí, una productora que además de ofrecer gentilmente los cortos que hace también ha tenido la deferencia de recopilar una selección magnífica de citas de grandes cineastas.
Muy recomendable.



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Yo serví al rey de Inglaterra

Cuando la personalidad no esta clonada o hecha a troquel constituye en si misma una mirada propia sobre el mundo. (es mas, hay quien dice que es siempre así como debería narrarse )

Al igual que sucede en Amelie, en Leolo, en Taxidermia o en muchas otras, se va cosiendo desde los primeros minutos de metraje un universo propio.


En el paso del cine mudo al sonoro no sólo el lenguaje cinematográfico sufrió un grave retroceso y el realizador tuvo que preocuparse mas de que no se viera el micro y de obtener un buen sonido en los diálogos que de encontrar imágenes necesarias para contar con elegancia y sencillez: mas con menos.


Además de esto se perdió esa magia encantadora con la que Chaplin o Búster Keaton podían enfrentarse al mundo y bailar entre los tortazos del día a día antes que caer rendido ante ellos

Esta actitud de resistencia del personaje y de este cine resucita aquí.

¿Se puede hacer cine con la inocencia y amabilidad de aquel entonces hoy?

Yo creía que no. Esta película me ha demostrado que estaba equivocado.

Que bien.

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Shortbus

Si Nueva York es donde las personas van para ser perdonadas, como dice un personaje.

Shortbus es un pequeño nuevayork dentro del gran Nueva York.

Shortbus es un local donde la gente se relaja, habla, se escucha y folla.


Hacer películas es facilísimo pero hacer cine es muy complicado.

Pescar instantes, crear ambientes, encontrar tempos, conseguir un buen ritmo e integrar todo esto bajo un tema y acabar el viaje mas sabio y feliz que al empezar.

John Cameron Mitchell junto con Isaki Lacuesta son para mi los directores ¨nuevos¨ mas interesantes que hay y cuando digo ¨nuevos¨ me refiero a cineastas que hace menos de 10 años que conozco.


La película es un hermoso canto a la indagación en el interior de uno, a la búsqueda del origen de los problemas y la expresión interna o externa de este descubrimiento, para sacar las raíces del problema del inconsciente al consciente y así poder solucionarlo.

Me parece una película muy integra, coherente, sincera, hermosa, vital. Un mensaje realmente emocionante. Eso sí ,de nuevo no se la recomiendo a nadie.

Muchos espectadores solo verán a hombres autochupandose la polla o chupándola a sus congenreres y una gran carencia de historia.

Esta película es mucho mas rica y sutil de lo que pueda parecer.

No pienso analizarla ni defenderla. Quien tenga ojos para ver puede descubrir lo hermosa que es, el resto se aburrirán viendo besos y piel.


A veces se me ha ocurrido pensar que siendo Tom Waits mi músico preferido, ¿como se podría hacer cine, con la sinceridad, valentía, profundidad, juego, seriedad y profesionalidad de este ogro absolutamente enternecedor? Por fin, después de años haciéndome esta pregunta he descubierto el resultado: John Cameron Mitchell, el hombre que rodó Hedwig and the angry Inch que es mi película preferida desde la Doble vida de Verónica y sin olvidar El Sol del membrillo, de los últimos bastantes años.



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Elogio a la distancia

La distancia es tiempo para pensar.

A mi esta película me ha transtocado el chiringuito.

Es idónea para que extraterrestres sin ninguna noción de lenguaje cinematográfico la pudieran ver para conocer algo de las aldeas de Galicia.


Esta película es como un párrafo del Tao te King.

Fuera de todo juicio y sin posibilidad de traducir a palabras su destilada, hermosa y sutil esencia.


Lo increíble es que esta hecha con una cámara de video a la que yo mismo puedo tener acceso. Acojona ver que uno tiene los medios para hacer cine de verdad con cámara propia y casi sin gastarse un duro.

El talento, como el amor verdadero, ni se compra ni se vende. Pero la máquina, el lápiz, la herramienta para intentar pescar trozos de vida con cierto sabor esta ya disponible para todo el que de verdad se lo proponga.

Así las cosas la pregunta es obvia. Si a uno le apetece intentar pescar... ¿Que hace leyendo libros de pesca primero y analizando capturas marítimas de otros después…?

¿Se trata de miedo, desgana, dejadez, apatía, pereza, desmotivación, sequedad mental, falta consciente de talento…?

En principio las narraciones auténticas deberían surgir por necesidad así que si no surgen es porque uno no lo necesita y no tocaría forzar la máquina.

Por otro lado si uno es menos infeliz filmando que no…Entonces ¿por que no filmar?

Y no tener nada que decir tampoco es excusa. Ocho y medio iba de alguien que no tenia nada que decir y precisamente eso es lo que contaba. Y a que nivel…


Elogio a la distancia me ha gustado mucho.

Quizás necesite callarme y alejarme para encontrar esa necesidad.


La distancia es tiempo para pensar.


Aunque en el fondo sepa que pensar es un atraso.

Los niños y los ancianos sabios no piensan.



Para mi ha sido muy difícil empezar a aprender a no pensar.

Escribir 7Masacriticas me ha ayudado.

Las vivencias complicadas de los últimos meses también.


Pero no es momento de celebrar y vanagloriarse de nada.

Estoy a muy poco por ciento de este aprendizaje.

Y el camino continua escarpado y quizás lo peor no ha pasado.



Pero visto desde otro cerro sí que es momento de celebrar y vanagloriarse por todo.

Porque compartimos vida. Escribo porque aún respiro y me lees porque aún respiras.


Gaudeamus pues.

Feliz álito de vida que compartimos.

Sea el día que sea.


Paris

Leí el otro día por ahí, (aunque uno ya no sabe que creerse cuando hay números de por medio) que el suicidio es la tercera causa de muerte en Francia.


Enrique Vila Matas en su libro ‘Paris no se acaba nunca’ decía que ¨Haber vivido en Paris te imposibilita para vivir en ningún otro sitio, incluido Paris.¨


De Paris, la ciudad, me quedó la sensación del fantasma del Spleen flotando en el aire,

esa bruma invisible y densa que queda de un lugar sacrosanto donde pasó de todo, al menos en la imaginación del embobado espectador que la visita o la vive durante unos días o un mes… Y uno se queda con la nostalgia de atrapar parte de esa fiesta que decía Heminway o de esa bohemia , siempre impostada en el fondo, de comunión imaginada con el arte que esta en el aire y la ciudad que lo clorofiliza con tanta belleza hermosísima y caduca.


Paris es un lugar en ruinas emocionalmente, donde hace tiempo todo fue posible, o eso creemos, y ahora no sabemos como reinventar.


Paris es una ensalada con todo, separada con barrios, como enormes decorados de historias que están esperando a que sepamos ponerlas en marcha.


¨Tu vida no esta acabada, es posible que ni siquera haya empezado¨


Los primerios dos tercios de la peli me entretienen, me gustan y me regalan alguna escenas redondas, como la del psicoanalista.


El estudio es bastante completo: spleen, osarios, poesía, historia, chicas enfermas de belleza, Baudelaire, dermis de la ciudad, piel de ruedas y humo.


La capital francesa es acompañada en paz por un fauna bastante domesticada que poco a poco se ha hecho a ella.


El primer peligro de una película coral es que intente contar demasiadas cosas.

El segundo que acabe por no contar nada.


La película empieza sabiendo de que habla pero en el ultimo tercio la cosa se desboca bastante y la dirección del jamelgo queda confusa.

Su intención quizás sea mostrar un pasaje dentro de un paisaje. Una mirada a la ciudad de la que llegan, salen, nacen y mueren sujetos.


Hay algunas escenas en esta parte final que rebajan en varios puntos la película justo cuando mas falta le hace hincharle el fuelle y la cosa se pierde, balbuceante, sin llegar a molestar pero sin redondear una obra que se ahoga en su propia espiral descendente.


En resumen: teje una red de personajes que entretiene, solo molestan algunas escenas del último tercio y precisamente por fallos de ritmo, guión y forma en su parte final malogra bastante su oportunidad de ser mas que una mera aproximación a aquello que intenta.


A mi la película de Cédrick Klapisch que me gusta de verdad es ese trabalenguas en francés que dice ¨Cada uno busca su gato¨



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