Moonrise Kingdom

Nos trasladamos al mundo de Wes donde Daniel Boone y su tang desertan de una instrucción formal hacia una aventura mayor.

Por el camino de tierra que no tiene nombre lo afín encuentra lo afín, así funciona la cosa.

Los prismáticos acercan gracias a sus prismas los áticos recreando un poder mágico.
Pero aquí no hay áticos así que son para ver lugares, animales y hombres desde un poco mas lejos.

La poesía no tiene porque rimar y cuando crezca quiero vivir aventuras, en este reino, bajo la luna.

Te quiero pero no sé de qué hablas.
Entonces bailemos a la orilla del mar.

Una cuidadisima dirección artística potenciada por una efectiva planificación despliega una iconografía tierna y de gran potencia.

Un cuento encantador narrado de un modo impecable.


Esperpentos


La película es interesante, original y aparentemente adecuada en su forma para retratar el universo de Valle-Inclán.
Pero resulta infumable, incluso haciendo uno fuerza para que le guste.
En el mundo cruel del arte no cuentan las intenciones si no el resultado y este hace honor al propio título de la peli.


Coco Chanel



De manera descriptiva vemos como Coco Chanel se va forjando a si misma.
Seria y atenta observa el mundo hasta intuir que cambiando las formas propias y cercanas (cambiando en definitiva ¨los modos de llevar¨) se van extendiendo las modas y con estas el propio mundo se modifica con cierta rapidez.

Todo esto se cuenta muy poco a poco. Parecería ser el ritmo adecuado para dejarla a su aire mientras va conformando la riqueza de su mirada. Sin embargo esta acumulación de escenas con una progresión dramática que parece un coche en un atasco: ahora arranco, ahora me paro, ahora me espero un rato y ahora incluso parece que vuelvo un poco atrás me desespera levemente y me impacienta.

Es una peli correcta objetivamente pero yo la encuentro aburrida, como un largo prólogo/espera hacía lo interesante que podría ser el poder ver como esta dama logró despegar económica y creativamente. Pero esto nunca llega a mostrarse.

"La moda pasa pero el estílo no" (Coco Chanel)


Como los demás


Cada cierto tiempo agotamos un ciclo y sentimos que hemos de pasar a otro. Algunos se resisten, otros no quieren enterarse, pero otros tienen agallas de considerar "vital" esta necesidad y remover cielo y tierra buscando parrilla y carne pa´ ponerla en el asador.

Los deseos son ladrones de energía. A veces se tiene que invertir mucho tiempo y mucho esfuerzo para conseguir aquello que uno se propone. Antes de ir ciego hacia el objeto deseado tocaría pararse un momento a averiguar porque se desea porque si no lo sabemos estamos trabajando para la inconsciencia y esta es una mala jefa que a veces no nos agradece la lucha y de repente podemos encontrarnos con el deseo satisfecho pero completamente vacíos y entonces darnos cuenta de que en el fondo este deseo era tan sólo el reflejo de otra carencia.

Pero cuando el deseo es “vital”, cuando se trata de una necesidad no hace falta ni pensar ni pegarle vueltas. Si tienes sed, no analizas, si tienes hambre tampoco y si sientes necesidad de irte a la montaña a gritar, al campo a pasear o sientes que necesitas ser padre, tampoco hay que analizar nada, toca seguir esta sed, esta hambre, esta búsqueda de paternidad, esta sangre.

Lo mejor de la peli es que en estos tiempos de apatía acomodaticia vemos a un tipo que intenta las mil y una maneras, atacándolas por todos los flancos, y es que cuando uno sabe exactamente lo que quiere y pide ayuda, a menudo, de algún modo, todo se conjura y la cabezonería acaba dando su fruto. Y cuando a la ex-Roxanna de Cyrano se le hinchan los huevos un día y acaba soltándolos por la boca cabría decirle, como los animales, en las fabulas: -Sí, pero es que mientras yo he removido cielo y tierra tu estabas en tu casa rascándotela.

Y como moraleja de esta supuesta fábula, lo que me pareció mas interesante como enseñanza es que cuando uno es fiel a su naturaleza esto suele causar problemas y dolor a su alrededor pero esto no esta bien o mal, simplemente es inevitable

La película tan sólo es entretenida, esto podría ser lo malo, lo bueno es que no pretende nada mas así que en realidad la peli consigue su propósito. Si la ves en el cine igual quedas un poco despagao porque cuando uno paga una entrada a precio del siglo XXI se espera algo que le llene un poco mas en belleza y conocimiento, pero como peli para ver en casita es una propuesta decente.



Carmina o revienta



Una fascinación extraña acompaña todo el visionado de esta película desnuda.
Fresca como ella sola Carmina mantiene la atención como sólo la verdad, la mentira y el desparpajo pueden hacerlo.


A Roma con amor

Allen a ralenti con 4 buenos chistes y 3 buenas ideas lanza su nuevo juguete.
Un entretenimiento absolutamente light que reflexiona sobre el deseo de que se abran brechas en la realidad desde donde algo mas pleno aflore.
Pero es que el trabajo real es reinventar el personaje, porque el mundo ya se reinventa de por si a todas horas y sólo aquel que previamente pulió el vehículo puede cabalgar los cambios sin hacerse mucho daño o disfrutar la carrera mas allá de la anécdota temporal.
No me gusta nada la música de esta película, ni la sensación de mecanismo manufacturado y sin fuerza, como quien tan solo suma un número mas. Sin embargo el resultado resulta entretenido, eso sí.
Desde que cruzó el charco supuestamente para ganar en libertad esta peli y la de Scoop son las únicas de las que uno piensa que sin libertad las habría hecho exactamente igual, así que en este caso solo ha ganado la envoltura de Italia y el escenario de esta ciudad.
Me gusta, eso sí, como está Penelope Cruz y la valentía de rodar en Italiano, a sabiendas de que el doblaje que le hagan en Estados Unidos hará que la película sea aún mas floja y esto resienta su taquilla.




Kriegerin (La guerrera)

Un guerrero no conoce el dolor, porque la mente lo sobrepone.
Un guerrero es una mente que rige un cuerpo. Y  el corazón en un cesto.

No hay que tocar a quien se quiere, tan solo a quien se desea.
No dar cariño al caído, ni hablar con el diferente.

El sexo es el segundo nivel adrenalítico después de la violencia, tan solo carnes rozando.

Hasta los veintiuno el campo es el mar, el terreno emocional, y el trabajo encontrar los propios limites pulsándolos con el entorno.

El mesias alemán vino con mano de fuego a barrer al diferente.

Viniste a buscar la guerra, y ya la llevabas dentro.
La guerra siempre esta dentro. Uno esta en paz con el mundo o está en guerra con él mismo.

Y la envoltura del humano cuando es esclava del ego trepa con prepotencia y defiende con violencia equivalente a su miedo y al propio vacío interno al otro lado del espejo.  Y el ego tiene mil caras. Y todos sus ojos ciegos.

El guerrero es de las bestias, porque su amo es trance psicópata del que mira desde el faro y no baja a ras personas.

Y qué perdidos algunos,  sin ningún referente limpio.
La carta quince del tarot, con vínculos al bajo astral.

El lenguaje del tortazo, la pérdida, la incertidumbre, el mazo, el odio, el rencor.
Todo se pierde en segundos, nada firme sostenía, era tan solo ilusión.

Una película sobre el miedo , la ceguera , la autoesclavitud , que es una de las mas perversas, la soledad, la necesidad de pertenencia, y todos los fantasmas huraños que los otros, meramente por existir,  nos escupen poliédricamente como demonios de nosotros mismos.

Tapar, tapar y tapar, como una alfombra bajo la que no cabe mas mierda pero hay que seguir llenando. 
Porque si no tendríamos que mirarnos, y eso resulta imposible. Porque el trabajo es inmenso y siempre lo fuimos dejando.

Si relacionas libertad con nazismo es que la fantasía es tu reino. O que alguien de otra generacion esparció el veneno a su prole.

La bofetada acompaña al instinto y sustituye al:  “¿que te pasa?”

Y si te abrazo es con un bate de beisbol en las manos, porque soy una guerrera.

Y te tatuas para inscribirte en el mundo, solo percibes la carne.

Y también me ha pasado a mi el entrar en casa vieja con un clavo por delante.
Ella con todo perdido y él sin nada que perder.

Ella transtoca su belleza con su ideario, pero cuando esta en calma es muy guapa.

Una película entretenida, que plantea importantes vacios.

Infectada por una idea, si te vacunas perderás el amparo del resto de los infectados.
Y no se podrá matizar porque cualquier cuestionamiento hace temblar la estructura si esta es débil y vacía.

En definitiva una película correcta, bien llevada y sobre todo bien filmada.
Rodada como un niño, un robot y un demonio rodarían, es decir, como se debe rodar.






Sombras tenebrosas


196 años observando las sombra oscuras del alma humana.
Ahí radica el poder del hombre.

Difícil, educado y anticuado Barnabas Collins nos hipnotiza con su garra.

Las escenas circulan como quien echa cartas, de un modo fascinante, y simplemente descubriendo la iconografía de una baraja no conocida nos zampamos media película sin importarnos la historia, como si fuera  el episodio piloto de una serie que tiene horas por delante para desplegar su abanico.

Y de pronto, con la urgencia del que a la mitad del metraje olvidó que en cine comercial se cuenta una historia, brota de la nada una supuesta historia de amor sin previa germinación y una especie de incidente desencadenante bastante tonto casi una hora después de lo que viene a ser habitual  y todo se precipita a trompicones de modo torpe y desconcertante.

 Por otra parte, todo se articula alrededor dos personajes: la bruja  (que parece el Dios del chiste de “A Zaragoza o al pozo”)  y el vampiro, el resto parecen secundarios con frase que no han sabido o no han tenido tiempo de dar cuerpo a su papel y que hacen breves apariciones y sueltan lineas de diálogo como siembras o promesas que luego se diluyen.

Vacía, hueca y sin norte, la segunda mitad es un despropósito completo y sin ninguna gracia que remata con un último segundo que deja bien claro que este producto audiovisual es simplemente carne de centro comercial y ni siquiera pretende ser una película.




Ellas


A medida que vas sobrepasando límites nada parece tan grave.

Primero cedes un poco porque el alquiler es muy caro y otras opciones son complicadas.

Luego te das cuenta de que tu trabajo es simple y precisamente ayudarle a traspasar esos límites que acostumbró con la esposa.

Ampliar la mente, la experiencia, expresar la libertad de saltarse una frontera y refrescarse de la animalidad de jugar con el cuerpo no conocido de una mujer sin connotaciones.

Ella no hace lo que quiere, o al menos lo que a pesar de todo no esta dispuesta a ceder, y a cambio es premiada, por lo que relaciona sacrificio con libertad económica y para ser todavía mas conductistas: sumisión con libertad.

Y una vez acostumbrada a ingresos de dinero bajo este juego cambiar de deporte no es fácil porque lo más difícil ya fue hecho.

Y poco a poco ellas llevan riendas y control, como si fueran la banca y no pudieran perder.
Aunque es solo una ilusión y por el camino se intercambian otras.

El hombre propone y ellas disponen.

Esa impostura permanente del soldado de la urbe cae rendida a lo salvaje de fornicar con hembra sin seducción previa y tan solo con juego de jugos y olores.
Y a veces se destapa lo escondido, porque a menudo los límites, como las moras, no caen de una en una ni a solas.

La cita es el escenario y la actriz que cobra el espejo donde veremos que tal estamos de ira y de tristeza.

Antes el domine era el dominador y la propia etimología era una clase social: los protagonistas, el resto eran secundarios.

Pero ¿quién protagoniza hoy las historias?, ¿las mujeres que se alquilan o los hombres arrendatarios?
¿Que vida es mas aburrida y que vida necesita mas escape?
¿Quien es esclavo de quien?

¿Están Ellas tan lejos de todo o tan solo son espejo de lo que aún esta por ver pero no nos apetece?

También son escuchadoras, es su trabajo principal, porque el hombre siempre esta hablando, aún cuando no dice nada.
Los limites tambien al hablar.
Contar lo que la mujer no deja, asuntos sobre el trabajo

Fascinada por la proyección alguien duda de la vida desde el burladero.

Ese alimento infinito de la piel que se comparte hasta que el deseo acabe.

Un amigo me dijo hace poco que creé que el París de hoy es un enorme puticlub y esto lo englobaba todo, del arte a la política.
Con filtros estamentales serios que alejan del disfrute lúdico y vital que queremos creer que fue en otra época.

En esta película se vive habiendo sido madre o siendo prostituta como si una palabra o dos pudieran condensar una vida, e intentando la exacta cocción, y el vestido perfecto para representar a la anfitriona.

Como si nos invitara a su casa al acabar de levantarse vemos la cara mas doméstica y menos glamourosa de Juliette Binoche.

La empatía con el desfavorecido y el espejo que este hace aumenta la insatisfacción vital y genera paranoia, y desde esta ansiedad uno intenta buscar bajar a la piel para beber del manantial de la vitalidad que lo mueve todo.
Pero en cosas de dos, uno no manda, si no hay sumisión, sintonía o acuerdo económico.

El relato esta configurado con extractos temporales dispersos, pero siempre adelante, con una estructura correcta.

Pero a mi la peli no me dice nà.

A pesar de la carne y el tema yo no le encuentro chicha al asunto.

La reflexión es obvia, burda y sin la sutileza y profundidad necesaria para despertar conciencia.
Es una película vacía envuelta en apariencia de cine de autor.




She monkeys (Apflickorna)

Mas que planos son pinceladas, compuestas pero sueltas.
Y yoga equino para hacerse uno con el potro, en tierra y en el agua.

Límites, juegos, peligro, apego y confusión en este experimento sin Dios que las chicas practican salpimentado con un poco de amor.

 Perdidas pero juntas, en el intento de ayudarse entre ellas sin saber ayudarse a si mismas.
De manera enfermiza los peones se distribuyen facilitando el acceso a la reina.
Con los roles desdibujados la partida se vuelve extraña y sin riendas.
Sin educador ni guía es complicado redirigir esos ratos de no-pensamiento en que de un modo semiautomático uno experimenta rendirse al instinto suelto del juguete perdido.

El condicionador conductual de clicks se entierra.
En lugar de la ley del mas fuerte se accede a la ley del mas loco.
Quien con mas fuerza impone su descentramiento mas poder se reconoce.

La película tiende una mano hacía lo irracional. Necesitado de cualquier amarre el ser se agarra a cualquier clavo, sea el que fuere. 
Hay urgencia de cualquier base y el basto campo adolescente es todo un reino emocional.

También esta la prisa de meter en la niña ínsulas de adolescente y el precipitamiento que por esto acontece.

Descolocado totalmente la película me deja a cuadros.
Un paso atrevido mas allá de los límites conocidos.

Incluso el Haneke tiene un punto doctrinal, pero esta suerte amoral sin crítica obvia ni código sencillo te empuja hacia movedizos lodos incómodos.

Así pues no puedo recomendar esta peli porque al superarme se me hace inaprensible por lo que no acierto a esgrimir análisis de intenciones ni resultados sobre este compendio.
Sin embargo la impronta que deja en la cabezota se me presenta como un caramelo de locura y bien pensado: cierta dosis desquiciada con cierta posología y sin exceder de mas la toma, quizás, como vacuna u homeopatía, lleven el pequeño veneno al que el hombre ha de acostumbrarse si quiere mantener la cordura.

Ya lo decía G. K. Chesterton en esa cita que encabezaba el libro de mi buen amigo El Persa recientemente fallecido:   “La aventura podrá ser loca, pero el aventurero debe ser cuerdo”



Biutiful


Con las mejores intenciones del mundo Iñarritu pone lupa en los desfavorecidos sin darse cuenta de que su objetivo es condescendiente y su miseria una vedete que muestra plumas para obtener el favor del público.
Urgar con bisturí para ver el tajo no es la manera elegante de aquella cocción impecable llamada  “Amores Perros”, este mejicano extremadamente talentoso nos acostumbró a tan inconmensurable calidad en aquella cinta que aquí le vemos el cartón y la trampa y aún reconociendo que filma como un maestro se le ve el plumero queriendo vender penita a cambio de premios y dinero, y esto se le medio perdona a los mediocres, pero no a un cineasta de primera división como este.

Mon pire cauchemar


Gracias a dos personajes ultradiferentes se establece un punto de partida muy divertido y con buen ritmo que se mantiene durante el primer tercio y parece prometer una comedia estupenda, pero luego, desgraciadamente, a medida que avanza va adentrándose hacia los cauces mas conocidos de la domesticación y la gracia se diluye en exceso hasta desaparecer.
Aunque esto no impide que sea una película entretenida con el aliciente de ver como se las arregla Isabell Huppert en una comedia.



La mujer de negro


Como bien se dice en la película: el espiritismo es sólo perseguir sombras. Por eso en teosofía a esta parte del esoterismo se la considera la menos interesante porque es difícil que nos ayude a obtener luz, que es lo que desde el alma buscamos.
Es triste y terrible alimentarse de sucedáneos y cuando el dolor nos alcanza y nos resistimos a aceptar la destrucción del viejo mundo entramos en un lugar sin tiempo, en un limbo hecho de espejos y sombras donde anestesiados volvemos sobre el mismo bucle a rememorar la tragedia de una pérdida no asumida.

La cámara que se mueve sin motivo revela su propio artificio y expulsa al observador del relato. Este modo de rodar y la retórica musical lo sitúan a uno a la defensa, cosa que complica la entrada, pero uno siente curiosidad por la regeneración de esta productora e intenta dejar a un lado prejuicios y ver la manera de entrar en este cuento de fantasmas contado por un fabricante de juguetes.

Y es cierto que al principio esa necesidad de mover la camara y cambiar de plano constantemente denota una realización insegura pero poco a poco la narración va asentándose y según va avanzando el metraje a mayores retos mayor solvencia por parte del director en un baile de misterio, sustos “limpios” e intranquilidad esperable en todo buen producto de este género. 

El resultado es un cuento de fantasmas cautivador e inquietante.

Una estupenda noticia: la Hammer ha regresado con fuerza y una dignidad apabullante.




Extraterrestre



Un extraterrestre es alguien que esta “fuera de la tierra” y podría entenderse esto como espejo de cuántas veces, por hacer propias creencias aún no tamizadas por el filtro de la experiencia acaba uno, simplemente a fuerza de empeñarse, complicándose la vida: sufriendo, emparanoiandose, defendiendo o en ocasiones tan abducido que casi disfrutando ideas de segunda mano.

Al igual que en Los cronocrímenes con un número mínimo de actores y una producción mas que austera se hacen creíbles temáticas o situaciones que estamos a acostumbrados a ver con el máximo despliegue de medios y la máxima fanfarria y platillos.

La propuesta es honesta, decente, entretenida y lo mas importante: sencilla, directa y sin trampa.

Vigalondo tiene el talento de construir engarces con la precisión de un relojero y tras montarlos y desmontarlos cien veces mostrarlos al público con la sensación de haber dado cuatro pinceladas y dejado tan sólo un esbozo.  Y esto es mérito grande.

En cine la honradez proviene precisamente del “No hacer”, de no lucirse cuando no toca ni hacerte sentir mal si no vas a otorgar a cambio un poco de conciencia mas allá de apuntalar cuatro clichés.

El cine es un arma de conocimiento con el potencial de cambiar las mentes preparándolas para el salto o mantenerlas aborregadas con variantes de creencias viejas que mantengan el cerco.

El Spielberg de Caballo de Batalla insiste en ensuciarnos el cuerpo astral con épicas huecas a cambio de dinero, como una puta que manipula al cliente con falsos sentimientos, mientras  el Vigalondo de Extraterrestre es un tipo que tiene claro cómo y porque cuenta lo que cuenta y muestra una solvencia tan sencilla como efectiva en el modo de hacerlo.

El primero incide como un gran puñal con óxido, el segundo invierte la figura en un pequeño iceberg mostrando solo la punta de aquello que nos cuenta.

Por cierto, yo que soy un fan absoluto de la peli “Astronautas” de Santi Amodeo que habré visto un número inconfesable de veces estoy contento de tener aquí de protagonista al actor que hacia el papel mas entrañable en aquella.



Caballo de batalla



La cosa va de dos caballos maricones.
Es mentira, solo son amigos,  pero es que como en todo el metraje se combina una narrativa épica, con otra pseudo infantil agregando ademas una voluntad  de acentuar permanentemente el dramatismo de ir cargando las tintas, pues al final uno acaba queriéndose burlar de todo.

El fantasma de Jon Ford planea en el aire.

Los niños y los animales siempre han vendido películas y las situaciones dramáticas y la narración hollywoodense de convertir el arar un bancal en cosa épica no digamos.

A partir de ahi todo esta bien: excelente producción, cuidada dirección artística, fotografía preciosista y planificación solvente.
Y sobre todo planos muy muy espectaculares de esos que uno no entiende como están hechos, que traspasan la pantalla y hacen quitarse el sombrero ante un tremendo Spielberg curtido ya en mil batallas y dueño de un oficio y un callo digno de admiración

Por otro lado la música cuasi omnipresente a mi me desespera.
Me agota, me irrita y me saca de las imágenes.
La utilización de este recurso en este caso me parece sumamente rastrero y me recuerda permanentemente aquel dicho de que “al espectador se le atrapa por las orejas, como a un conejo” y la verdad es que me resulta cansino que este Spielberg con lo que sabe continúe haciendo películas para espectadores en lugar de atreverse por fin a hacer películas para personas.

Además, no sé de que va esta peli.
No la entiendo. No sé que pretende contar.  
Desconozco el intento.
Y como no sé a donde apunta no sé si falla o si acierta.

Aparentemente se trata del biopic de un caballo. Lo peor es que, después de descartar esto y pegarle algunas vueltas la única conclusión a la que llego es que se trata del biopic de un caballo de dos horas y veinte y no es que no se pueda hacer una peli de putamadre a partir de un caballo, Robert Bresson hizo una película maravillosa con un burro, pero este Spielberg no es aquel Bresson. 


Beast



Te amo porque eres una bestia.
Pero tu ya no me quieres porque el amor no es fórmula matemática y nada se puede hacer rota la filigrana.
El peligro de la verdad que desarticula máscaras y deformados caemos al suelo reptando. Nos sosteníamos con pinzas.

Deseo la calma, si es que se puede desear algo que llega cuando por fin ya no se desea.
Deseo el equilibrio, si es que es puede desear algo que aún no se conoce.

Amo tu latido sin el limite de la carne, si es que se puede amar lo que a la vez se daña.

Sangro porque me derrumbo por dentro, porque la emoción bulle en su propio reino.

Siento, porque cierro los ojos y encuentro el silencio para sentir. 

Comunícame tus miedos y encontrémonos en ellos. Hagamos suposiciones, como un par de adolescentes que juegan a imaginar posiciones.
Supongamos que el capricho se corresponde y creamos que nos queremos.

Tengo un seísmo por dentro, vayámonos a la iglesia para darle luz a lo oscuro aireándolo en confesión y sin mediador por delante.

Simplemente es así. La mujer, simplemente, no necesita entender para virar el viaje sin dejar de estar segura.

Como en Anticristo el hombre no entiende y la mujer no intenta entender porque no lo necesita.

La obsesión no acepta y el dolor que no se asume transmuta en sufrimiento.

Las montañas azules nunca han esperado, nunca estuvieron lejos y nunca estuvieron cerca.


La locura de compartir a partir de la dependencia.

Enfermo para ordenar.

Hay que estudiar el despiece para fabricar el puzzle.

En principio resulta un interesante viaje al mundo de los apegos y de la dependencia por renovarse a partir de la mirada del otro y la incapacidad frustrante como una parte de renuncia al juego.

Pero como al final el único sentido que sostiene un túnel es hallar nuevos atisbos de luz tras atravesarlo pienso que este viaje no esta justificado.
Pero como la propuesta, por enferma, despertará en uno resortes distintos de los del otro, queda en manos del espectador deducir si valió la pena el pasaje.

Héroes




Si los videoclubs fueran realmente precisos en la categorización del género de sus cintas, esta pertenecería a la sección de “Pornografía emocional”



Sólo una noche

Ayer por la noche aquí ocurrió esto y allí lo otro.
Llegamos cada uno hasta dónde según nos permitió nuestro género y nuestro sentido común.
Ahora que todo ha acabado creo que esta es una película de culturetas que posiblemente gustará a los culturetas. Me recuerda a Un dios salvaje aunque no tenga nada que ver, pero al igual que aquella detrás de su aparente profundidad es un envoltorio perfecto de aire.  





Hugo


Hugo detrás del tiempo observa desde los cuatros a gente que llega y se va y a gente que permanece

Yo que también fui niño de trampillas y escondrijos disfruto con la magia limpia y sin trampa y a mi la claustrofobia nostálgica que respira la peli me cansa.

Impudicamente se entremezclan y alternan constantemente planos de animación y de imagen real.
La función pretende epatar y reinventar el cine y parece haberlo conseguido a juicio de bastante gente.

A mi la peli me entretuvo y me pareció correcta, sin embargo no la disfrute en 3D y supongo que fue un error, pero después de vista no me apeteció verla de nuevo así que me perdí la tresdexperiencia.
Nada que reprochar a un producto que a mi pesar no comunicó conmigo lo que hubiera querido. En el corazón no se manda y a mi esto me pareció cebó y anzuelo para emocionarse y supongo que al ver la trampa no supe dejarme caer en ella. Lástima, porque entrar de lleno en el juego que propone imagino que será un disfrute considerable.
A Scorsese con oficio e irreconocible se le adivina un niño mayor que sigue jugando con la técnica pero perdió todo gamberrismo y frescura. A años luz de prodigios como “Taxi Driver”, “Toro salvaje” o “Jo, que noche”, para mi, como cineasta, murió hace muchas películas, ahora continua siendo un director que perpetra bodrios impresionantes como “Infiltrados” o “Shuttter Island” y encima amparado por el beneplácito de cierto público y crítica.




Hysteria

Un divertimento ligero sobre el inventor del vibrador.

Nunca se la recomendaría a un cinéfilo, pero para cinéfagos como yo excepto algún leve movimiento de cámara molesto y sin sentido resulta entretenida.



This must be the place





             Si Eduardo Manostijeras no fuera un joven eterno tan lleno de luz por su inocencia y envejeciendo se hubiera vuelto triste, tal vez sería este Sean Penn transmutado en Robert Smith.

En una mansión de luz el divo aguarda en el banquillo.

Tarantino decía que encontraba interesante que se utilizara la misma música de una película en otra y en este caso cuesta olvidarse de la espléndida “Soldados de Salamina” mientras escuchamos ese piano y las cuerdas.
Y como en esta película, buscamos al viejo que conoce el secreto.

-¿Sabes cuál es el problema? Sin darnos cuenta pasamos de pensar “mi vida será así” a “Así es la vida” - le dice el huérfano a la nieta.

El hijo que no se siente querido se resiste a crecer, no puede soltar el vuelo sin la seguridad calma del amor del padre.

También yo me pregunté hace años por la razón del odio a los judios, y llegué a la misma conclusión: el odio legitimiza el robo.

A veces fumar es crecer porque el cigarro es un chupete para adultos.


La montaña trae la paz. La búsqueda distrae al alma perdida.

Y el infierno es infierno para todos, hasta para los soldados del propio infierno que ven en la nieve a Dios.
Y como Dios es Dios y todo esta integrado, sólo se necesita la calma de la mirada serena y las espadas bajadas para ver las maravillas que nos rodean.

Uno tras otro, cada plano resulta único y cautivador.

La paz debe ser el lugar.
Mi casa está donde está mi mente tranquila.

Magníficamente dirigida, fotografiada e interpretada esta película tierna, sorprendente, calma, dinámica, entretenida, profunda, divertida y con una fuerza visual apabullante es un regalo que nos ayuda a crecer, dejando atrás al triste niño negro, desde el entendimiento y la sonrisa.


Restless


Después de Harold y Maud y El club de la lucha, que una pareja se encuentre en estas circunstancias no es novedad.
Esta la familiaridad con aquello que llamamos muerte por ser el reverso que complementa el tiempo encarnado y un cuaderno de campo para esbozos.
Se estudian las piezas del mundo donde se vive para tener una imagen completa y ver como todo depende de todo.
Durante el tratamiento escuchamos curiosidades interesantes del mundo animal.
El valor del tiempo se descubre precisamente parado igual que el valor de un pastel se descubre saboreando.

Pensar en tu funeral mientras entras en el amor y aprender cosas de los muertos para ir preparando el camino, y conocer a alguien que ya lo estuvo y lleva un fantasma con él.

El espíritu del bosque le regala la luz que permite ver.
Y es que amar es tratar de compartir lo bello.

Dos seres que se entregan mientras se hunde el barco.
Amar es descubrir juntos.

El amor te hace feliz, y esto a veces se olvida.
Es un termómetro perfecto: si la/lo quieres, te hará vivir.
Si te hunde, es solo apego.

Pondrás el ánimo en cometa, aunque el cuerpo no acompañe.

Tu vida es tu envergadura.
Las alas abiertas le dan dimensión a la vida.
Desplegar el ánimo, el mucho o el poco que quede, y trabajar con el.

Los pájaros cantan de alegría de estar vivos.

La calma de la chica que se ha vuelto sabia y la confusión del chico que ya se ha perdido.

Disfrutar de la mirada de esta chica enamorada.

-Ojalá pudiera hacer que fuera primavera, o algo mejor.
-Hiciste lo suficiente

Como en “Leaving las Vegas” el amor también es soltar, porque nada que se ame se puede retener contra natura.

En las antípodas de la sensiblería la sencillez se abre paso en este hermoso camino de la carne al infinito.

Una película frágil, como esbozada, que a algunos sabrá a poco.
Como un fundido que con una sonrisa se diluye en la inmensidad.