Nacimiento de los pulpos

El cine también es simplemente mirar, que no es poco.
Ponerse tras la barrera y abrir bien las orejas y los ojos, que no es poco.


Sin la costumbre constante de huir de todo.
Sin la costumbre constante de defenderse de todo.
Sin la costumbre constante de juzgarlo todo.


Este privilegio de mirar sin ser visto y acercarnos a lo sagrado (lo sagrado es lo que esta vivo, es decir lo que no imita lo vivo) sólo nos es concedido cuando el realizador se hace invisible y muestra aquello que ve con el respeto con el que un admirador de la vida mostraría un trocito de vida.


Muy pocas veces se muestra con respeto el mundo del adolescente.
Elephant, Fucking Amal y Kids son joyas poco frecuentes.
Así que hay que celebrar que una mas se una al selecto grupo.

Me parece hermosa esta peli. Tranquila, sencilla y hermosa.

Con esa belleza triste del desconcierto y el adolecer del adolescente.
También me gusta mucho la torpeza natural y creíble en las digamos escenas de sexo.
Y que con simplemente recordar un momento de una película a uno le cambie para siempre la mirada de los techos.
Y esa ausencia de gente no-joven que me recuerda a los tebeos de Snoopy donde el mundo retratado era el de los niños y de la proferosa solo veiamos las piernas algunas veces.




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Oviedo Express

Una peli mala es una peli que intenta algo y no lo consigue.


El problema de valorar una peli como Oviedo express es que la peli no parece intentar nada, ni siquiera entretener así que tampoco se le puede echar en cara que no lo consiga.


El hecho de que Carmelo Gomez y Aitana Sanchez Gijón rodaran una magnifica versión de la Regenta para televisión hace mas cruel aun que no se haya aprovechado ni un ápice de esta coincidencia en esta entre otros posibles descabellos posible revisitación.


Es un bodevil que no hace gracia. Si fuera una comedia seria una comedia pesima. Si fuera una peli experimental seria mas nefasta aún por que su narración no puede ser mas conservadora y sainetera. Sin embargo aunque la peli no me gusta absolutamente nada, cero, y me parece una perdida total de tiempo verla, el hecho es que no puedo juzgarla porque al no saber que pretendía el Gonzalo Suarez no puedo valorar el resultado conseguido según el pretendido. A lo mejor el bueno de Suarez no pretendía absolutamente nada y así las cosas la peli seria buena y todo.


Cada vez cuesta mas creer que ¨Remando al Viento¨ la única peli no solo salvable sino MUY lograda de su filmografia no se la hiciera un primo.


La revista satirica de humor que sale los miercoles: ¨El jueves¨ ya hizo una magnifica crítica a proposito de su extraño y soporifero film ¨El detective y la muerte¨, Gonzalo Suarez armado de puro asistia en el cine a su propia peli y al acabar se prometia a si mismo: ¨Esta peli la han entendido cuatro personas, mecachis, la proxima no la va a entender ni Dios¨


Sin embargo, para acabar diciendo algo buno de G. Suarez citaré una frase suya que me parece potente, iluminadora, poética, hermosa: ¨El arte es un combate entre las sombras perdido de antemano¨ (o algo así)


Y también rescato algo que me gustó mucho y que dijo en una entrevista cuando le preguntaban quien era él: Soy un hombre que se busca a si mismo y por el camino hace películas, dijo.


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La lista

Compuertas. Somos pasillos con puertas. Según las experiencias que hemos tenido nos formamos una autoimagen mental propia y actuamos según este modelo.
Sin embargo podríamos, igual que cada día eliminamos residuos sólidos via anal, borrar cada noche la foto mental con la que nos limitamos y abrir el nuevo día como un regalo dónde todo es posible. Si lo hiciéramos viviríamos muchas mas experiencias y estas nos configurarían otra imagen y podríamos avanzar en el camino de la conciencia mucho mas deprisa porque habría una sintonía entre el desarrollo de nuestro potencial y nuestra actividad, sin fantasmas que aten o paralicen.


Pero al igual que un electrón necesita un empujón grande para romper su elíptica caótica y saltar de un átomo a otro, normalmente necesitamos ayuda para salir de los círculos que nos construimos como cercados para sentir seguridad.


Un amistad y una lista de gente sincera consigo misma que sabe que necesidades tiene por cubrir abren el salto.


La película me estaba resultando muy entretenida y estaba contento de poder seguir a este tipo en su sana procesión de ninfas.
Sin embargo en el minuto cuarenta pasa algo que todo lo cambia y a partir de ahí la cosa se pone seria e incongruente y cae en picado como un avión herido de muerte. Asistimos desde ese momento a una sucesión de soluciones torpes que aceleran la caída hasta estrellar la película en España. En defininita se trata de una peli que promete pero que acaba siendo un desastre, vamos.


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El hundimiento

Empecé a ver Valkiria pero no me creía esas caras de esos actores tan conocidos y tan americanos haciendo de militares en la alemania nazi y no la pude terminar.

Sin embargo en esta interesante peli mola mucho verlos cabreados hablando su propia lengua.


La cosa está acabada y el capitán lo sabe, pero no va a abandonar el barco.

Y no solo por la honra del gran almirante sino porque desde la cumbre se tiene el ego tan subido que se temen las incomodidades de dormir en una granja mientras uno huye con un porcentaje de éxito bastante bajo. Se teme además dar la cara después de haber jugado tan sucio tanto tiempo.


El tío Hitler (tiene sobrinitos) es un hombre íntegro que no da la mano a un traidor y sensible, al que le cuesta ver a un perro morir.

Y si no fuera por que la bestia habla en la mesa y se expresa con claridad uno acabaría creando empatía con uno de los demonios mas salvajes de la humanidad. Y esto es mérito del director y del actor por hacernos olvidar todas las veces que hemos visto una caricatura de este personaje y sentir que por primera vez quizás nos hemos acercado a la persona.


Es cierto que los débiles han de ser dejados atrás a la hora de producir (sobre todo si nosotros como jefes somos tan torpes como para no saber sacarles provecho), pero el objetivo de la humanidad, del hombre, es desarrollar conciencia, no producir, y esto Hitler no lo sabe. O mejor dicho no le interesaba saberlo, al igual que otros ¨grandes¨ pequeños, como aquí Franco, el tipo iba a la suya buscando el beneficio propio y de todos los que se arrimaran a la sombra que había creado e inventándose un mar de razones extrañas e indiscutibles para hacerlo, como el brujo de una tribu con seguidores y armas de fuego.


La actitud de un Cesar es infantil porque nunca ha encontrado muro donde rebotar su estupidez. Pero la de los que le siguen es tan extraña como la de seguir a uno que dice: ¨Seguidme porque yo la tengo mas larga¨ pero nunca se la saca.

Visto de lejos avergüenza pertenecer a una raza tan estúpida como la aria.


Antes se podía uno excusar en la ignorancia, como en el caso de la prota de esta peli o la Kate Winslet de El lector , pero como muy bien recuerda la persona real en la que esta basada la prota secretaria de esta peli: La juventud no es excusa para la ignorancia.


Y me atrevería a decir que ahora, con todo el acceso a la información que tenemos, es además vergonzoso, inadmisible, perezoso y estúpido por nuestra parte que alguien pueda continuar utilizando nuestro poder y potencial en beneficio propio.


Y estoy hablando no sólo de dictadores caducos, sino de gobernantes incompetentes, (como los de mi pueblo, sin ir mas lejos) y de multinacionales que hacen verdaderas atrocidades con el dinero con el que pagamos su falso maná a diario.


De la peli me gustó también la gran fiesta que los cautivos montan cuando saben que ya no hay esperanza que pueda mantener su circo de psicópatas uniformados, me recuerda la leprosería del Vizconde de Mediado de Italo Calvino. Y es que cuando todo esta perdido y la lucha contigo mismo y con otros ha acabado por fín te puedes relajar y empieza la diversión.


Rindámonos, joder, para que empiece la fiesta.

Y no esperemos que la vejez, la enfermedad o el fracaso nos alcance para regalarnos esta sabiduría.




Los hombres que no amaban a las mujeres

La realización es tan televisiva por una parte y tan convencional/comercial/aburrida por otra que para pasarla a serie sólo hay que alargar el metraje y para transformarla en un rehecho americano cambiar digitalmente a los actores por algunos cuyos rostros que les suenen vagamente a las masas, traducir los textos del sueco al inglés y poco mas.

Echo en falta imágenes poderosas o de interés. Se habla bastante en esta peli y casi siempre las conversaciones quedan resueltas en plano/contraplano, con escorzos y otras soluciones ¨de oficio¨ similares. Para el tratamiento visual de lo demás a menudo se recurre a manidos travelling laterales gratuitos porque sí y zooms continuos al árbol relacional de fotos de la investigación.


Así pues sólo nos queda agarrarnos a la historia.

Un investigador investiga a otro investigador, esto promete.


Para empezar que a nadie antes se le ocurriera mirar antes las fotos del día del niño sólo es creíble basándonos en la supuesta desidia policial que deducimos de ver otras pelis.


Hay exceso de cabos sueltos.
Por un lado las citas de la biblia quedan en el aire y la mujer que huye lejos y sabe ¿Cómo puede dormir por las noches sin denunciar aunque sea de manera anónima aquello que sabe que esta pasando tan lejos de allí?

Por otro las pistas se suceden a tropezones, no es que simplemente las cosas se resuelvan solas como le pasaba al último Indiana Jones que parecía que jugara en la peli ¨de bulto¨ pero tampoco son el resultado de ninguna sherlockholmada divertida o sorprendente o interesante o digna de mención.


En el epílogo y en el contraepílogo se juega a ser mas chulo que un ocho dando nuevos giros rocambolescos a la narración.


A mi en definitiva me parece una mala película pero en lugar de ensañarme con este producto que en ningún momento pretende ni intenta ser cine simplemente quiero decir que a mi modo de ver esta peli dado que tiene estructura de miniserie, realización de miniserie y personajes de miniserie, no debería ser una peli sino una miniserie. (O una serie grande, si se pretende hacer toda la trilogía ya escrita o las diez partes del plan inicial que supongo que aunque sea muy vagamente estarán esbozadas en el disco duro del ordenata del difunto escritor.)


Verla de un tirón me resulta forzado. Por un lado me cansa, se me hace muy larga, y por otro me parece precipitada, sin las pequeñas pausas necesarias para entenderla bién.


Tampoco los personajes me resultan atrayentes, es mas, hubiera preferido que esto fuera un expediente X ya que preferiría ver a Mulder y Scully que a estos dos.


Recuerdo a toda la gente que he visto estos últimos meses en los autobuses con ese tocho con portada de diseño atrapante y al pensar que simplemente estaban leyendo esta historia siento decepción. Para entender/justificar el éxito literario quiero creer que la novela quizás este realmente bien escrita, sino la única explicación que se me ocurre es que con tanto maltratador cobarde por el mundo supongo que much@s querian por fin ver un personaje de ficción que pusiera a los tios en su sitio.

O quizás sea por la extraña simpatía que provocan los autores recien muertos.

Un cuento en definitiva de terrorífico contenido y descafeinada realización que a mi modo de ver no ofrece ni de lejos ni belleza ni conocimiento.


O quizás rebuscando si haya una pizca de conocimiento y este sea recordar lo que el sentido común recomienda sin tanta historia: Cariño, si te tratan mal y no puedes defenderte: vete.



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Cerezos en flor





















































Este es el centellograma de su marido¨
Abre la veda un médico y su noticia y el matrimonio viaja.
Hay hijos en Japón y en Berlín, pero Japón esta lejos.

En Tokio uno es Pulgarcito y debe dejar miguitas de pan o pañuelos atados para regresar a casa. Pero si uno se pierde entero no hay casa a la que regresar.

Entonces uno tiene que construirse otra casa.

Pero ¿Por dónde se empieza?

D
oris Dörrie como ya hacía en Sabiduría Garantizada acompaña sin prisa a los personajes en su viaje.

La familia es complicada. Somos versiones 2.0. de nuestros padres y casi siempre somos incompatibles con el modelo anterior.


¿Puede buscarse uno en los deseos, en la ropa, en las costumbres del otro?


En el butoh
la bailarina no danza, es la sombra la que danza.
Es el baile de la caverna de Platón.


Así que quizás utilizando el butoh
podemos dar vida a esas sombras para intentar encontrarnos en los deseos, en la ropa o en las costumbres del otro o para encontrar el rastro, la sombra del otro.

El intento ya justifica la vida cuando uno se ha quedado sin su cabeza habitual.


Es una lástima que los caminos se hayan cruzado y que acabe haciendo las cosas otro diferente del que las deseaba. Pero si uno no sabe más tiene que reconstruir con lo que le queda. Y si uno ya no está aquello que creemos lástima es sólo ciencia-ficción.


La película es muy personal y cuando uno se lanza en plancha corre el riesgo de no ser entendido o de rayarse y perder el discurso, y si no que se lo digan a Caótico Medem.


Así que encontrareis por igual a críticos y espectadores a los que esta peli guste y no.


A mi por supuesto que me ha gustado. Me ha llevado de viaje y me he dado cuenta que el kimono es la vestimenta ideal para estar cómodo en casa y que quizás el batín sea una sombra de este. Y que la cama que no gastamos durante el día bien podría dormir en el armario mientras hace sol, como vampira.

Lo aséptico, el miedo de los entierros aquí es justo lo contrario, es un acto de gran valor. Cultura de samuráis, de vivir sin miedo, como si ya hubieses muerto y fuera lo mas normal escoger algunos huesos de otro como tú.

No recomiendo esta peli porque es una cuerda floja y a mi ha estado a punto de no gustarme. Pero espero que algunos no me hagáis caso y la veáis.








Cinturón Rojo

Una peli que habla del honor puede no ser entendida en los tiempos que corren.

En cierta manera parece una peli de los 70-80 cuando estos temas aún no eran del siglo pasado.


Mucha gente no sabe que el Sadhana es fundamental para alcanzar la felicidad y este comporta disciplina, sin ella no podemos domesticarnos y sino lo hacemos la inconsciencia y quizás la avaricia nos gobernarán y seremos por tanto esclavos de ellas.


Cinturón rojo solo hay uno y hay que ser más que un gran luchador para conseguirlo, hay que ser además un hombre, en el sentido mas profundo de la palabra.


El protagonista valora su mundo interno por encima de cualquier representación o exigencia externa, esto a la gente le resulta atractivo y creen que lo es por que lo encuentran entre marciano y exótico, pero en realidad lo encuentran atractivo precisamente por lo contrario, porque es la base de la estabilidad y por tanto la paz de todo ser humano, si en principio nadie lo acepta es porque se prefiere ir a resuello del personaje/ideal en lugar de rendirse a las exigencias reales de la persona.


El éxito siempre deriva de dos factores, de la sinceridad (sobre todo a uno mismo) y de la comunicación profunda con el más próximo.


Tan sencillo como esto.


Tan complicado como esto.


Es una peli a contracorriente y que no se parece a nada que se ruede ahora mismo.


Recrea un mundo y un temática muy personal, un cine paralelo como si aún no se hubieran inventado ni los efectos digitales ni la fotografía experimental ni el montaje entrecortado. Cinturón rojo es una película al margen de las tendencias del resto del mundo, pero a diferencia de los últimas cansinas y acartonadas del Garci que parece que solo puedan interesarle a el y a un puñado de sus amigos, Cinturón Rojo por el contrario puede interesarle a todo el mundo, porque en el fondo del disfraz todos nosotros sabemos que siendo mas honrados con nosotros mismos (no siendo mas coherentes con un puñado de ideas sino con nuestra naturaleza auténtica) nos sentiríamos mas en paz, mas vivos, porque eliminaríamos la lucha interna que es el origen de todo malestar.


Orgullo y prejuicio

La protagonista fascina y la historia interesa.
Algunos zooms descolocan mucho y mas tratándose de una peli de época. Algunos planos secuencia distraen por exhibicionismo técnico.

Excepto estas pequeñas tiquismicangas la película me ha cautivado poderosamente.

Me ha metido en el mundo que cuenta y la he disfrutado con agrado.
Incluso me ha llegado a emocionar.

Por cierto, aunque parezca una broma pronto nos llegará una versión zombiada de esta história que se llamará "Orgullo y prejuicio y zombies"
Además también llega a las librerias de la mano de Cátedra nada más y nada menos que "La casa de Bernarda Alba Zombie"

Mientras tanto, para ir abriendo boca el corto de culto "Autofágiame tú" se estrena por fín después de 15 años en Internet, que aproveche.


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Wilde

Actores conocidos, musiquita, movimientos de cámara y frases ingeniosas de Wilde.

Como por ejemplo estas maravillosas dos perlas: “Da una máscara a un hombre y te dirá la verdad”, “Creo que la realización de uno mismo es el principal objetivo de la vida y que realizarse a través del placer es mejor que a través del dolor”

De nuevo otro biopic correcto y sin ningún interés cinematográfico.



Lost in la Mancha

Albert Serra decía que lo interesante de Lost in la mancha es que muestra exactamente qué no se debe hacer a la hora de rodar una peli, estoy totalmente de acuerdo con él.


Y resumiéndolo sería que, al igual que en la vida, ir a la contra de algo que por todos los lados y desde el principio parece condenado a fracasar, (ojo: no desde un punto de vista racional sino energético, de percepción) es una perdida de tiempo y de dinero. La cabezonería se convierte en mera obsesión, miedo, defensa y alimento del ego y no tiene ningún sentido.


Al final rodar una peli es captar el fluido de ciertas esencias y es un acto vivo. Amoldarse a los cambios, a los problemas, a las dificultades y sacar incluso provecho de ello no garantiza hacer una buena peli pero si es un ejemplo de sabiduría.
Porque vamos a ver… si el cineasta es un tipo que flipa con algo que ha visto en la vida y se desvive por hacérselo llegar a los demás ¿Por qué esforzarse en imponer necesariamente algo que parece desde el primer momento ir en contra de las circunstancias económicas, organizativas, médicas o climáticas del tiempo en que pretente transcurrir el rodaje?


A media peli uno ya ve que hay que abandonar el barco, pero Terry Guilliam necesita hacer todo el recorrido para aprenderlo. Es interesante acompañarlo y ver el berenjenal donde se mete a golpe de quejas, decepciones y talonarios.


Ver a Terry Guilliam rodar recuerda a veces a Ed Wood, alguien embutido en su propio mundo, con una mirada quijotesca que altera totalmente la realidad, no es extraño que alguien como él sienta atracción obsesiva por Don Quijote. Es divertido que alguien cree con pedazos, con marionetas y con fantasía un mundo de cartón piedra y el resultado puede quedar muy bien, como en Los Héroes del tiempo, muy interesante como en 12 monos, muy pobre como en El barón de Munchausen o muy descabellado-mierdoso como en la de los hermanos Grim.


Viéndo Lost in la mancha uno piensa que este hombre, siempre embutido en sus propios mundos esta ya tan perdido del mundo, tan metido dentro de él, tan alejado de las cosas que ya sólo rueda por costumbre y por ansiedad, sin saber ni si quiera cual es el tema, la esencia de lo que esta filmando, parece que mientras que pueda poner en pantalla sus sueños, el resto le de igual. El caso es que como el proceso le interesa muchísimo mas que el resultado final es posible que ya no salga de esa producción de bazofias sin ritmo y sin gracia a las que en los últimos años nos tiene acostumbrados o quizás todo lo contrario y nos sorprenda a todos de repente con alguna obra maestra, todo es posible, porque como se dice en el Quijote y se recuerda en Cyrano, el aspa del molino loco puede lanzar a Alonso Quijano al fango o a las estrellas.




La desconocida

El director de Cinema Paradiso rueda esta peli donde todo esta afectado, desde las actuaciones a la iluminación pasando por la utilización de la música que es tan extremadamente cutre que parece que estemos leyendo un libro y haya frases subrayadas allí dónde el escritor cree que tiene alguna posibilidad de producir alguna emoción. Respecto a su realización en casi todo momento recuerda a una película de estas de Estrenos Tv de `basada en hechos reales´ y desgracias a porrillo.

Casi toda la peli es de mal rollo y la única excusa sana que yo veo para hurgar en la mierda es para limpiar o para encontrar algo que esta oculte. Sino uno sólo se ensucia…
Esta es la razón por la que me suelen gustar las pelis de Michael Haneke (porque me lo hacen pasar mal pero me descubren puntos de vista extremadamente interesantes y didácticos) y también la razón por la que no me gusta una peli unánimemente alabada como “Antes de que el diablo sepa que has muerto”

Es cierto que a la protagonista el viaje le sirve para tranquilizarse y desarmar obsesiones pero al espectador no.
Considero que La desconocida es una peli nefasta y lo que me parece mas preocupante es que en su país le hayan dado cinco premios Donatello (que vienen a ser los Goya de aquí) y la eligieran para intentar hacer carrera en los Oscar. Quizás Giuseppe Tornatore se haya convertido en el Garci italiano.

La gente que rueda y la gente que da premios cree que hablar de cosas duras es hablar de cosas importantes y merece ser premiado, como la tontería de La vida secreta de las palabras. Coger un tema doloroso y utilizarlo sin aportar un punto de vista enriquecedor sobre aquello que se cuenta, hacerlo tan solo para ganar dinero y premios es un acto carroñero y equivale a remover una mierda con un bastón para que te den palmaditas en la espalda y te paguen trajes nuevos.




La mujer sin cabeza

No querer saber y seguir adelante.

Como una gallina a la que le cortaron la cabeza y continua viviendo.


A mi esta peli no me gusta, aunque si la tengo que analizar me parece una buena peli: la peli habla del hermetismo, de no querer saber, por eso la peli también es hermética. Habla del tedio de la vida que pasa, por eso la peli es tediosa.

Su planificación es mas que correcta, es genuina y coherente con la temática de lo narrado. Y con todo esto, ¿porque la peli no me gusta? Porque me aburre y me parece que podría contar lo mismo con menos tiempo y recursos y si no que podría contar muchas mas cosas con los mismos ingredientes. Así como la película “El Custodio” me fascinó poderosamente y la encontré potencialmente ensanchadora de conciencia esta me parece que aunque `parezca´ una peli de estas profundas de premios y festivales, en realidad no cuenta nada que no sepamos, así que su visionado puede hacernos creer por su aire de peli profunda de cineclub que hemos aprendido algo o hemos visto algo importante pero en realidad si lo que pretende es una metáfora de la sociedad o el individuo que preferiere mirar a otro lado sin enterarse demasiado de las cosas de alrededor como recurso para seguir sobreviendo, quizás porque el pasado histórico de su nación es demasiado terrible o quizás por desidia o cobardía, si repito, pretende esto, el discurso es demasiado obvio y su planteamiento demasiado tedioso, en realidad al único cineasta que le permito las metáforas es a Kievslowski, es el único que consigue meterlas de manera integrada y poética en la narración sin que queden panfletarias o forzadas.


En resumen: mejor volver a ver "Muerte de un ciclista" de Juan Antonio Bardem.




La silla de Fernando

Durante hora y veinte Fernando Fernán-Gómez nos habla en plano corto y la verdad es que resulta interesante, entretenido y divertido.

Descoloca y enternece ver y escuchar la sinceridad de este hombre que a veces parece un niño.

Resulta muy revelador la matización que hace al respecto de que en España en realidad no somos envidiosos, como se suele decir, sino despreciativos.

Hay además dos pequeños extractos del No-do muy interesantes.
Uno es el estreno de una película en el que presentadores y presentados participan de un tono teatralizado y un lenguaje rimbombante queriéndose diferenciar de la chusma, como explica Fernando.

El Otro es un mensaje de navidad `espontáneo e improvisado´ que la hija de Franco dirige a los niños del mundo bajo la atenta supervisión de su padre. En el link este lo podéis ver subido al youtube pero en la versión de la peli se amplia una parte de la imagen dando como resultado un plano medio de Franco haciendo de ventrílocuo que hace mas extraño si cabe este documento indispensable.



Asfixia

La pequeña muerte, como la llaman los franceses, aparta al ego de las riendas del carro durante dos segundos, por lo tanto es fácil ser adicto al sexo si se tiene oportunidad.

Todos somos hijos de Dios pero supuestos hijos del prepucio de Jesús esta sólo el prota de esta peli.

El título viene de la asfixia sexual que busca llegar al extremo para dentro de este riesgo intensificar el placer.

La película esta se queda a la mitad de todos los caminos, todo lo contrario del extremo.

Podría ser una comedia de dos amigos, una variante de la serie extras, una reflexión sobre las madres medio locas y la repercusión en sus hijos, un acercamiento serio o divertido a los grupos de autoayuda…

Normalmente para juzgar una peli uno primero mira mas o menos que quería conseguir el autor y luego hasta donde ha llegado, pero en un caso como este parece que el autor no pretendía nada, no quería dirigir su peli hacia ningún tema, género, divertimento o reflexión.

Esta basada en un libro del Chuck Palahniuk ese, el escritor de "El club de la lucha" del David Fincher, así que (a no ser que la novela sea muy mala) es posible que el director no haya entendido la visión de este escritor o que haya querido optar por alguna variante mas facilona y en el trasvase se haya perdido la razón que justifique el porqué contar esta historia.

No me ha gustado nada esta peli, el tema de los sexoadictos se merecería algo con mas carne en todos los sentidos, la encuentro light y superficial, pero a mas de uno le entretendrá verla.


El pollo, el pez y el cangrejo real

La cocina es el arte de combinar alquímicamente los sabores con el fin de acercar mediante el paladar al hombre a la divinidad.
Cuanto mas depurado es el conocimiento intuitivo del artista menos giros innecesarios efectúa y mas se acerca como un rayo a la impecabilidad del genio.

Mozart y Velázquez, cada uno en su campo, son puntos extremos de esta conexión, el resto son diletantes, seres que avanzan a tientas, a ensayo y error con su bastón.

Aquí no se trata de ser el mejor artista del mundo en cocina sino el mejor jugador dentro de las reglas del concurso mas importante en este campo.


Para ganar el Bocuse d´Or, al igual que para ganar un Oscar, hay que darle al jurado conservador lo que este quiere, así que esta prohibido tanto innovar en exceso como aportar frescura y mirada nueva en el arte que se practica.


Partiendo de los tres ingredientes del título se elaboran los tres platos que van a ser juzgados. De manera cronológica asistimos a la preparación y posterior desarrollo de este evento.
La peli es sólo esto y resulta entretenida aunque sólo lo justo.

A uno se le despierta la curiosidad y se le hace la boca agua con los platos, eso sí.


Como cuando se juega al ajedrez con un rival de nivel el concursante español, que es al que seguimos, realiza un esfuerzo de atención y superación considerable que le lleva a indagar en sus propios límites, y que en este caso al alargarse la cosa durante meses por las caras y la manera de hablar que pone Jesús Almagro en algunos momentos parece casi cercano al umbral de la locura.


La imágenes estroboscópicas que optan por acelerar la presentación del pollo y de algunos momentos del concurso a mi personalmente me cansan como suele hacerlo cualquier efecto excesivamente mantenido de manera injustificada en una narración.


La peli en realidad no aporta conocimiento, solo información, pero despierta el interés sobre esta gente que elabora platos como si fueran científicos o inventores, a la búsqueda de estallidos de sabor que cautiven y embriaguen.

A mi me dieron envidia los jueces. ¡Que maravilla ser crítico o jurado gastronómico! A diferencia de las pelis profesionales los cocineros profesionales mantienen el listón de calidad muy alto y debe ser un autentico placer hasta catar los platos menos logrados. Eso sí que debe molar y no criticar pelis.





Imago mortis

El director pidió tener railes y grua y el productor se los puso, esta es la única justificación de tanto travelling y grua: que el niño jugara.
No hay ningún rigor narrativo visualmente hablando, el montaje y la planificación parecen aleatorios, como el automavisión del Lars Von Trier, aunque al menos aquello tenía su gracia.
Los diálogos son de estudiante de escuela de guión: claros, directos, concisos y torpes.
El protagonista si fuera el audio estaría saturado, siempre por encima y disonante, ademas de limitado, sólo tiene dos registros, pone cara de pena o cara de miedo, según le dicen.

Lo del tanatoscopio es una tonteria como un piano porque los ojos son como cámaras y la imagen se proyecta siempre en la mente, no en ellos, así que extirpar los ojos y meterlos en una caja para recuperar la última imagen antes de morir es una soberana estupidez.

Y la tanatografía en estereo doblemente absurda por la propia explicación sin sentido que intenta justificarla.

La pelicula es muy aburrida y resulta cansada de ver. Siendo malísima no tiene ninguna autoconciencia de ello, esto sumado a su cobardía hace que ni siquiera pueda tener cierta gracia ni el morbo de algunas películas muy malas.

Visualmente es tan repetitiva que parece no avanzar, ademas esta repleta de faltas de ortografía, porque la mayoría de travellings injustificados y cambios de plano sin sentido son exactamente eso.

La música es utilizada una vez mas para rellenar, para que parezca algo.

En las pelis el fantasma siempre quiere acabar algo que no pudo en vida pero aqui no sabemos que quiere. Que Alex Angulo se apellide Caligari y el centro F.W. Murnau Institute es vergonzoso por forzado.

El final es extremadamente cobarde también evitándose la molestia de dar cualquier extraña explicación que justifique minimamente la incoherencia de lo visto.

El señor Ibrahim y las flores del Corán

Como Travis, el taxista de noche Scorsesero, ensaya delante del espejo y como a aquel la visualización previa de la tarea le trae la seguridad necesaria para realizarla.
La tarea es romper la hucha y hacerse un hombre.

En su camino hay una calle de placeres y un mentor con una tienda.

Nadie le debe nada a nadie pero todo esta interconectado. Eso es el Karma.

Sonreír es difícil cuando se comparte piso con un estreñido fumador, pero aún así es la manera de unirse a la vida.

Cantar es rezar dos veces y bailar tres.


Aprender del silencio, para aprender de los sentidos


Cuando quieras entender algo no cojas un libro, basta con que hables con alguien.


La lentitud, ese es el secreto de la felicidad.


Primero fuimos minerales, luego vegetales, después animales, mas tarde humanos, una vez concluido nuestro periplo por la tierra seremos ángeles y el camino continuará…


¿Usted me recomienda ver El señor Ibrahim y las flores del Corán?

Si Dios quiere abrirte los ojos no le hará falta una película.

Pero claro que puede ayudar.


Cumpliendo los requisitos que se explican en el enunciado del blog esta peli pasa los certificados de belleza y conocimiento.


Únicamente la parte final resulta en exceso forzada, pero hay que recordar que esto es un cuento que se vende en la sección de autoayuda de las librerías y no pretende ser una obra de arte redonda pero sí un tranquilo y pequeño camino de enseñanza.