Avatar

Es la primera película en 3D que he visto en mi vida y la experiencia me ha regresado a la infancia cuando uno se quedaba con la boca abierta ante la pantalla del cine.


Avatar es la puerta con la que James Cameron, tal como pretendía, reinventa el cine.

Es un salto mortal como pasar del blanco y negro al color o del mudo al sonoro.

Abre mil posibilidades y eleva el nivel de espectacularidad hacía límites insospechados.


Dos horas cuarenta de puro entretenimiento y magnífico ritmo.

Aquí los indios tienen pinta de pitufos maquineros caídos en la olla de Panoramix.


La propuesta puede gustar tanto a devotos del cine de acción, de ciencia ficción y de cine fantástico como a románticos o a simpatizantes del new age en cualquiera de sus variantes.


Aconsejo a todo el mundo que aún no haya visto una película en 3D que se lance en picado a ver esta.


Sin embargo, también es cierto que una vez vista no deja un impacto perdurable, y uno acaba olvidandose de ella en pocos días . Con lo cual, si no has tenido la suerte de descubrirla virgen en una sala 3D y te enfrentas a ella en 2D y después de haber oído mil elogios tendrás que bajar mucho el nivel de exigencia para que no te termine pareciendo superficial una vez privada de su impresionante arropaje técnico.


Porque el caso es que la peli no dice nada que no sepamos (es decir a nivel de guión no potencia el desarrollo real de conciencia) y su mayor belleza radica únicamente (aunque a mi no me parece poco sino suficiente) en dar un paso mas, un paso de gigante en concreto, en desarrollo técnico.


A nivel de contenido si se tuviera que resumir en 5 palabras, la propuesta seria un bailando con lobos infográfico.


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NH

NH es una película documental-experimental extremadamente sencillita (de las mas sencillas que he visto en la vida) pero muy sincera.
El realizador se pregunta ¿Qué es el Nihilismo? y ¿Se puede llevar este a la práctica?

Y como las explicaciones filosóficas y ¨de libro¨ le parecen que marean la perdiz en lugar de desplumarla decide preguntarlo no a filósofos ensuciados con palabrería sino a personas corrientes con la mirada mas fresca.

Y como al hablar de algo uno a menudo acaba hablando de justo lo contrario, en este caso la indagación sobre la falta de sentido de la vida acaba casi convirtiéndose en un tratado sobre el sentido de la vida.

El experimento es irregular, esta alargado en exceso y la parte del teatro, aunque es un respiro entre tanta palabra también resulta bastante prescindible.

La película es simplemente esto: 86 minutos de bustos parlantes filosofando en valencianocatalano la mayoría de ellos.
Es una película no exhibida comercialmente, hecha en plan totalmente amateur.

Una película de presupuesto cero que cualquier con ganas de escuchar a la gente que tiene alrededor podría haber hecho.

A mi la película me gusta, me cae muy simpática, me deja muy buen sabor de boca y tiene algunos momentos para mi gusto bellos y generadores de conciencia, que es de lo que se trata.

Aunque no pueda verse en salas si que puede verse bajo licencia Creative Commons y de manera gratuita desde youtube, desde la página web de la productora o aquí mismo.  Producciones Potosí  además de ofrecer gentilmente los cortos que hace también ha tenido la deferencia de recopilar una selección magnífica de citas de grandes cineastas.
Muy recomendable.







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Shortbus

Si Nueva York es donde las personas van para ser perdonadas, como dice un personaje.

Shortbus es un pequeño nuevayork dentro del gran Nueva York.

Shortbus es un local donde la gente se relaja, habla, se escucha y folla.


Hacer películas es facilísimo pero hacer cine es muy complicado.

Pescar instantes, crear ambientes, encontrar tempos, conseguir un buen ritmo e integrar todo esto bajo un tema y acabar el viaje mas sabio y feliz que al empezar.

John Cameron Mitchell junto con Isaki Lacuesta son para mi los directores ¨nuevos¨ mas interesantes que hay y cuando digo ¨nuevos¨ me refiero a cineastas que hace menos de 10 años que conozco.


La película es un hermoso canto a la indagación en el interior de uno, a la búsqueda del origen de los problemas y la expresión interna o externa de este descubrimiento, para sacar las raíces del problema del inconsciente al consciente y así poder solucionarlo.

Me parece una película muy integra, coherente, sincera, hermosa, vital. Un mensaje realmente emocionante. Eso sí ,de nuevo no se la recomiendo a nadie.

Muchos espectadores solo verán a hombres autochupandose la polla o chupándola a sus congenreres y una gran carencia de historia.

Esta película es mucho mas rica y sutil de lo que pueda parecer.

No pienso analizarla ni defenderla. Quien tenga ojos para ver puede descubrir lo hermosa que es, el resto se aburrirán viendo besos y piel.


A veces se me ha ocurrido pensar que siendo Tom Waits mi músico preferido, ¿como se podría hacer cine, con la sinceridad, valentía, profundidad, juego, seriedad y profesionalidad de este ogro absolutamente enternecedor? Por fin, después de años haciéndome esta pregunta he descubierto el resultado: John Cameron Mitchell, el hombre que rodó Hedwig and the angry Inch que es mi película preferida desde la Doble vida de Verónica y sin olvidar El Sol del membrillo, de los últimos bastantes años.



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Elogio a la distancia

La distancia es tiempo para pensar.

A mi esta película me ha transtocado el chiringuito.

Es idónea para que extraterrestres sin ninguna noción de lenguaje cinematográfico la pudieran ver para conocer algo de las aldeas de Galicia.


Esta película es como un párrafo del Tao te King.

Fuera de todo juicio y sin posibilidad de traducir a palabras su destilada, hermosa y sutil esencia.


Lo increíble es que esta hecha con una cámara de video a la que yo mismo puedo tener acceso. Acojona ver que uno tiene los medios para hacer cine de verdad con cámara propia y casi sin gastarse un duro.

El talento, como el amor verdadero, ni se compra ni se vende. Pero la máquina, el lápiz, la herramienta para intentar pescar trozos de vida con cierto sabor esta ya disponible para todo el que de verdad se lo proponga.

Así las cosas la pregunta es obvia. Si a uno le apetece intentar pescar... ¿Que hace leyendo libros de pesca primero y analizando capturas marítimas de otros después…?

¿Se trata de miedo, desgana, dejadez, apatía, pereza, desmotivación, sequedad mental, falta consciente de talento…?

En principio las narraciones auténticas deberían surgir por necesidad así que si no surgen es porque uno no lo necesita y no tocaría forzar la máquina.

Por otro lado si uno es menos infeliz filmando que no…Entonces ¿por que no filmar?

Y no tener nada que decir tampoco es excusa. Ocho y medio iba de alguien que no tenia nada que decir y precisamente eso es lo que contaba. Y a que nivel…


Elogio a la distancia me ha gustado mucho.

Quizás necesite callarme y alejarme para encontrar esa necesidad.


La distancia es tiempo para pensar.


Aunque en el fondo sepa que pensar es un atraso.

Los niños y los ancianos sabios no piensan.



Para mi ha sido muy difícil empezar a aprender a no pensar.

Escribir 7Masacriticas me ha ayudado.

Las vivencias complicadas de los últimos meses también.


Pero no es momento de celebrar y vanagloriarse de nada.

Estoy a muy poco por ciento de este aprendizaje.

Y el camino continua escarpado y quizás lo peor no ha pasado.



Pero visto desde otro cerro sí que es momento de celebrar y vanagloriarse por todo.

Porque compartimos vida. Escribo porque aún respiro y me lees porque aún respiras.


Gaudeamus pues.

Feliz álito de vida que compartimos.

Sea el día que sea.


Rudo y Cursi

Rudo y Cursi es una estupenda comedia que a medida que avanza se va poniendo mas seria casi sin darnos cuenta y con una parte final tan emocionante como la final de un campeonato de fútbol.


A veces pienso que un personaje es la mirada y que la mirada esta detrás de los ojos. Por eso es tan admirable que alguien consiga cambiarla. Por eso me he quedado tan sorprendido con la actuación de Diego Luna aquí, como hace años me pasó con el Bardem de Los lunes al sol.


Me hacen mucha gracia estos personajes que van por la vida sin sonreir, como Eugenio, y embutidos en sus preocupaciones, casi aplastados por el mundo, com el Nino Manfredi de El Verdugo o el Cassen de Plácido.


Los símiles semipoéticos entre el fútbol y la vida que funcionan a modo de interludios están muy bien.


La peli no tiene ningún ¨pero¨ ni tiene nada malo,

Solo una cosa: Los personajes son del México profundo, de pueblo, y tienen un hablar cerrado. Mucha veces me perdía y no comprendía parte del diálogo, sin embargo esto no resta un ápice al entendimiento de la película ni en la gracia que me hacían las escenas.


Esta es pues una comedia muy recomendable y dense cuenta que las buenas comedias son un bien muy escaso últimamente así que aprovechen.


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El libro negro

Esta peli es cutre y torpe, pero lo disimula bastante bien, tanto que alguno creerá estar delante de una buena película y todo.

La peli es entretenida, eso sí.


El Verhoven este en un jugueton de mucho cuidado como bien demostró en aquel interesante divertimento crítico de Straship Troopers.



El camino de los ingleses

¿Qué me vendes?

Que la falta de conciencia y de objetivo suele llevar a ningún sito y acabar mal.


¿Desde dónde?

Desde la profunda falta de conciencia y de objetivo.


¿Cómo?

Con música omnipresente, movimientos de cámara, ralentizaciones, fundidos, efectos ...

Herramientas de circo, vamos.


¿Por qué?

Para demostrarse a si mismo (el Banderas) que puede rodar en España una película supuestamente `personal´ y sin las supuestas limitaciones-ataduras de la industria.


¿Qué quiere contar?

Miserias, tristeza, decepciones, melancolía, en una palabra: mierda.


Pues eso me ha parecido



Es una película incoherente que practica aquello que critica.

Tres dias con la familia

Muy complicado esto de la familia. Una madeja con la que un gato no se cansa de jugar y los actos, emociones y pensamientos se enredan de tal manera que uno teme romper el hilo, por miedo y por pena, pero a la vez no sabe muy bien como soltarse de todo ese ¨merder¨ sino lo hace.


La película siembra silencios y miradas para abrirse después en par y permitir a algunos de sus jugadores sincerarse.


El patriarca preguntaba por los ausentes y le contaban mentiras para convertirlos en interesantes. A quien pregunta: mentiras a él.


La chica se los sabe a todos y ahora que vive a distancia observa aún mas analíticamente todo lo que ve y un poco mas tranquila, pero no es suficiente.


El problema de las relaciones familiares es que no nos dejamos ser.

Nos molesta que nuestro hija o nuestra madre sean de tal o cual modo.

El ideal de lo que ¨ debería ¨ pesa demasiado y crea disgustos y tensión.

Aquí todo esto esta bastante domesticado pero eso no quita que lo intuyamos debajo de las pieles y las máscaras.


La propuesta recuerda a cierto cine europeo y a cierto cine sudamericano pero hecho a la española. Es una película pausada avalada por premios.


La película es correcta, esta bien, pero a mi en realidad lo único que me gusta de verdad es la escena de ¨Un ramito de violetas¨ (interpretada por Manzanita) con la madre durmiendo con la boca abierta y la otra chica cantando con el vaso de tubo de micrófono. La encontré muy fresca y muy bonita, esta escena representa lo que es para mi el cine: ese arte de atrapar momentos para invocar a la emoción que ese momento destila.



Sicko

El objetivo de una empresa es ganar dinero, esto es una obviedad y además es lógico que así sea. No es tan lógico hacerlo a costa de la salud del otro ni bordear hasta el límite la argucia legal para conseguirlo, aunque sin embargo este es sólo un paso mas en la vorágine inconsciente del que mira sólo sus beneficios y por tanto es una práctica muy habitual.


Dado que “Hecha la ley, hecha la trampa¨ muchos contratos son campos de minas que se deben leer con lupa antes de firmar. Y dado que a las aseguradoras, como es lógico, no les gusta pagar, te van a examinar como si tu fueras un caso CSI para ver por donde pueden escaparse ellas del pringue en el que tu las quieres meter.



La enfermedad tiene que ver con la suciedad. La gente cree que las enfermedades aparecen porque sí como una nave extraterrestre que baja de repente.

Por supuesto que no en todos pero sí en muchos casos las enfermedades son simplemente el resultado de la acumulación durante mucho tiempo de deshechos físicos, emocionales o mentales que tras convertirse en toxinas en un momento dado desequilibran el sistema.


Se intenta curar de una manera totalmente desfasada, con medicamentos que tapan el síntoma. Esto es como si estamos conduciendo y el coche con sus chivatos rojos centelleantes-el dolor nos pide aceite o agua pero nosotros en lugar de dárselo le ponemos un trozo de cinta aislante para tapar esa lucecita que nos molesta.

Al final el coche se jode porque hemos pasado de todos los síntomas de alerta que nos estuvo dando durante tanto tiempo.


Que el sistema sanitario estadounidense esta enfermo esta claro y que sacar su suciedad a la luz es una manera de airearlo y esto es cosa buena, también.


Sin embargo para empezar a limpiar las cosas estaría bien que uno tenga las manos limpias y aunque Michael Moore venda pulcritud poniéndose unos guantes de latex en el poster de Sicko esta es una peli sucia.


Como bien decía Godard ¨El cine es una cuestión moral¨ , es decir, todo lo contrario de la pornográfica emocional que hurga en la herida a la búsqueda de la lágrima fácil a la que nos tiene acostumbrados el artefacto televisor y a la que también se recurre sin ningún pudor ni sutileza en algunos momentos de esta peli.


Pero aún teniendo en cuenta este dato importante que directamente la invalida como película de cine el caso es que el hombre este, el Michael Moore, cumple con su labor autoimpuesta de reportero audiovisual que usa altavoces para contar la suciedad de los rincones.


Da la impresión de que no se trabaja con un guión si no que se siguen las pistas, como en una investigación policial. De lo que dice alguien en una entrevista se pasa a investigar justamente eso, convirtiendo la anécdota de accesoria a sustancial.

Por una parte esto le da frescura y variedad a la peli.

Por otra supone una falta de rigor y dirección importantes.

Es como si Michael Moore fuera un turista que te cuenta todo lo que al él le han dicho pero sin contrastar si le han mentido o no.


Sólo con que este producto audiovisual sirva para que algún americano odie menos a los franceses o a los cubanos o se plantee que quizás se pueden hacer cosas para mejorar la vida en su país, solo con esto, se salvan y valen la pena propuestas así.


Esta bien que alguien nos cuente las miserias de los Estados Unidos.

Porque para construir un nuevo modelo esta bien conocer los fallos del anterior y este con su cine y su triunfalismo ha sido el Norte, también, de muchos no americanos.


Esta claro que seria preferible que lo hiciera un cineasta serio y no un panfletario sensacionalista, sin embargo tampoco hay tanta gente que nos quiera explicar esto , con lo que si uno se vacuna contra los defectos de Moore la película es bastante llevadera.


Fahrenheit 9/11 me sacó del cine, no pude con ella, pero Sicko es entretenida, sobre todo en su parte final cuando el cargamento de enfermos viaja al país de las maravillas.


Un enfermo necesita sobre todo cariño para que su cuerpo empiece a sanar y mola mucho ver las caras del cargamento de enfermos que se lleva Michael Moore de viaje cuando empiezan a atenderles en Cuba.


Ángeles y demonios

El problema de estos peliculoides no es que no te creas nada sino que no se atisba en la narración ni pizca de la ironía suficiente para que esto no importe.


A los actores famosos los veo disfrazados. Que la ruptura de un sello o el encendido de un butafumeiro se convierta en algo espectacular sin venir a qué me resulta incomprensible sino es como una exhibición infantil de proeza técnica injustificada.


La cámara no sabe estarse quieta, como un niño hiperactivo que no puede centrar su atención en nada porque sólo sabe de bebidas azucaradas y patadas en la espinilla.


Los actores actúan fatal porque hacen el equivalente a la búsqueda de la espectacularidad en un sello que se rompe o un butafumeiro que se enciende.


Como en todo buen bestseller te repiten hasta tres veces toda información para que no te pierdas.


Lo peor: la previsibilidad, que sepamos quien es el malo incluso antes de saber que hay ¨un malo¨ y la cámara mosca que se mueve en algunas conversaciones.

También es altamente dedeznable el plano tramposo de las botas en un andamio engañatizando como si fueran una persona sin venir a qué, sólo con este plano uno ya sabe que clase de realizador dirige esta feria.


De pequeño me gustaba mucho jugar a los clicks estos de playmobil (que antes se llamaban de famobil) , la peli me recuerda mucho a aquellas historias que surgían de manera espontánea con aquellos fantasticos muñecos, sobre todo cuando jugabas con algún amigo y las ocurrencias e interacciones iban llevando la historia, el juego, hasta senderos ultraimposibles.


También en este entramado hay algo de concurso de la tele: recojo esta información, la transformo en una pista y voy corriendo a la siguiente.


La película no merece ser sacrificada en los altares de la ciencia ni en los del arte.

A medio camino de ninguna parte no tiene sustancia para arder.

Quemarla sería como prender un cigarro. Su relación con el tabaco verdadero es puramente anecdótica y los hilillos dispuestos en su papel favorecen tanto su consumo como en este caso su inócua toxicidad.


A pesar de la vergüenza ajena que la película genera el caso es que tiene buen ritmo, las cosas como sean, además la chica (sin ser un bellezón ni pretenderlo) es una ratita de biblioteca atractiva y disfrutosa de ver.


Tom Hanks es el apuntador de este tinglado y armado con su dedo índice va señalando y explicando sin descanso, como un guía turístico, la ruta mágica (por adjetivar de algún modo esta senderización increíble a través de Roma) que configura la trama.


Da la sensación de que es un Don Quijote Loco, con pistas dementes y al que las cosas dentro de su mundo loco y sin explicación le salen bien.


Como toda peli filosófica que se precie despierta interrogantes profundos en el espectador. A mi me despertó este: ¿En el conclave se puede orinar? (porque si dura cuatro días tu me dirás)




A la deriva

Huyendo de si mismo uno puede acabar en la otra parte del mundo dispuesto a ayudar a los demás. Pero lo que uno ha hecho además es trasladar su propio cuerpo, y con él el vacío que este cuerpo aloja, a la otra parte del mundo.

Esta claro que sentirse útil siempre llena y que ayudar a otra gente es de las cosas que mas ayudan a sentirte útil. Sin embargo cuando uno no se ha dedicado a reordenarse por dentro antes de partir llega al otro confín del mundo con la maleta tan desordenada que el trabajo inmediato ya no le permite hacer nada al respecto, y esta carencia, al principio imperceptible, se hace patente si el trabajo amaina o si por toda contra aumenta tanto que pone a prueba la seguridad interna del ¨ayudador¨


Vine a luchar contra el enemigo, no contra los elementos y cansado regreso a mi tierra donde el vacío no hace mas que aumentar.

Por eso reniego de la pareja y del trabajo y sin rumbo me dispongo a reinventar.


Con muy pocos elementos y la mayoría causales o aleatorios, la protagonista intenta llenar sus carencias, y para jugar con unas cartas tan malas tampoco lo hace tan mal.

Porque a tientas, a bandadas, tropieza con ellas y hace para saciarlas.


Los diálogos son como de teatro y algunas escenas resultan desagradables.

No cuenta nada que no sepamos y ni hay nada de belleza o de conocimiento fresco y verdadero que te haga entregarte en plancha.


Esta rodada en digital, como últimamente rueda el Ventura Pons, y tiene ese aire de película casera que parece que podríamos intentar hacer todos con una cámara de 5000 sauros y un puñadito de actores. Aunque seguro que no nos saldría tan bien, porque el hombre este ya ha cumplido 21 pelis y el oficio se nota.


Aunque la peli huela mal se aguanta, quizás por el morbo, quizás por la curiosidad de ver como casan todos los elementos. Yo creo que es una de esas pelis que da igual ver que no ver. Sin embargo no me arrepiento de haberla visto.


Momento del guión, en versión original: El celador esta contra la pared y ella li llepa el nas: ¨No hi ha deu que entenga a les dones¨ - diu ell.





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Away we go






Como en el cuento de Navidad de Dickens esta pareja se pasea por la vida de otras para saber en que no quieren convertirse.

Como dos fantasmas viajan por varios escenarios en busca de un paisaje adecuado para sus cuerpos.

Aunque estén perdidos saben lo que no quieren y además son dos: uno puede apoyarse o empujarle el culo al otro cuando este desfallece.

Hasta que llegan a Montreal es una comedia que no hace reír y una sarta de personajes secundarios que uno no puede creerse.
¿El momento del cochecito rojo y ¨escucha tu corazón¨ no es de vergüenza ajena?

Desde Montreal todo mejora enormemente, los secundarios y la película. Tanto es así que parece enmendarse la cosa y acabar con el regusto de haber visto algo bueno gracias a las últimas cuatro o cinco secuencias.

Con el mar de fondo este hogar es imbatible.
Un matrimonio es un compromiso hacía un mismo norte, y estos se casan sin saberlo una noche encima de una cama elástica.

La peli cuenta aquello que el espectador quiere que le cuenten. Protagonistas con alma de pan y buen corazón.
A mi la peli me ha resbalado, me ha parecido una pelicula independiente ¨de diseño¨. Hasta Montreal no me gustaba nada y con la candidez de la parte final no he podido conectar del todo por que tanto resorte emocional seguido me hacia recordar una habitación llena de ratoneras que quieren capturarte la emoción justo antes de que la peli acabe.
Sin embargo el producto esta hecho para gustar y lo mas seguro es que os guste. Sobre todo si tenéis algo que ver con algo de lo que se cuenta aquí.


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Cosas insignificantes

A mi estas propuestas me cansan mucho. Películas con planificación de cortometraje de alumna aventajada, correctas narrativa y estilísticamente, hechas con buena voluntad.


Melancolías cutres Intento de peli profunda y de reflexión.


Tres pequeñas historias que se muerden una a otra.

Hijas pobres de una boda entre ¨Historias mínimas¨ y los Iñarritu/Arriaga.


Y música pianosa para indicar cuando la cosa se pone aún mas seria.


Pero ya digo, todo hecho con buena voluntad y la seguridad de que se esta contando algo que vale la pena.



La cosa no aburre, ¿pero para que verla?

¿Para reafirmarse uno en sus creencias de que la cosa esta muy mala?, ¿De que cada vida es un pequeño drama y la cosa esta muy difícil?

¿Todo eso no lo sabemos ya?


Las penitas venden. Y las penitas suaves mas.

Había un viñeta del genial Quino, Padre de Mafalda, en la que un hombre pisaba a una especie de niñita pequeñita y bonita que daba pena, aplastándola (…) y ante la extrañeza del otro soltaba/decía: ¨ A la penitas hay que matarlas de pequeñas, antes de que crezcan¨

No me gustan las pelis que simplemente alimentan nuestras penitas y ya está.

Que cada uno críe – si quiere – sus pequeñas melancolías, pero que no las contagie a los demás.


Tampoco me gustan las pelis que venden soluciones fáciles, de manual.

Bueno, pues eso, una peli correcta de esas en las que los personajes tienen todos su oportunidad de enmendarse y redirigirse hacia un mejor final y de la que objetivamente nada malo puedo decir, pero es que a mi este tipo de pelis no solo no me gustan sino que me dan picor.

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Bruno

Bruno se mete en la boca del Lobo, sale indemne, increíblemente, y se vuelve a meter.

Así todo el rato.

A mi la peli me escandalizó. Estuve con la boca abierta la mitad del metraje, no me creía lo que estaba viendo.

Me gusta mas la de Borat, pero con Bruno me he reído mucho y me he puesto muy nervioso.

Tiene escenas donde se pasa cinco pueblos, por ejemplo en la sesión espiritista con Mili (de los Mili y Vanilly)


Pues eso, de belleza la peli no tiene nada pero todo lo que haga reír estimula la conciencia así que a mi esta peli me ha gustado, claro que sí.


The box

Seis menos cuarto de la mañana. El timbre y una caja en la puerta.

Es un botón rojo que visto desde arriba parece el ojo de HAL-9000.


Características de la peli:


1. La primera mitad de la película parece una radionovela, toda se cuenta con palabras, se puede ver perfectamente de espaldas a la pantalla y te enteras de lo mismo.

La segunda parte aún mirando no te acabas de enterar de mucho porque con el afán de enredar todo se convierte en tontería.


2. En ningún momento te crees nada de lo que estas viendo.


3. Cameron Díaz aparece extrañamente fea y pone cara de sufridora pija todo el rato, cosa que la hace aún menos atractiva..


4. Personalmente a mi las películas en las que la gente rechaza grandes cantidades de dinero ya recibidas por arrepentimiento o devuelve maletines con millones de dólares por sentirse culpable o tira por la borda de un barco una joya valiosísima porque sí o para autodemostrase y con ello al espectador que la riqueza no obtenida honradamente es despreciable, me da nauseas.

El dinero es energía materializada. Si se consigue de manera sucia, peor para ti, mas asco te darás a ti mismo, haberlo pensado antes, pero devolverlo, quemarlo o destruirlo no enmienda la plana mas que mentalmente.

Y renunciar a una vida regalada (en el ámbito económico) por manías mentales es de mente infantil, además de que suele generar problemas porque altera el orden del contrato previamente acordado.


5.En la primera parte el tema de la peli es la paranoia, pero no porque el realizador piense que puede aportar una reflexión interesante sobre la misma y con este afán haga el intento sino porque es la manera mas facilona de tejer una trama alrededor sin necesitar darle cuerpo o justificarla. Y el subtema es el masoquismo de averiguar información que sabes que no te harán sentir mejor sino todo lo contrario.


6. Entre esta nube de defectos el realizador tiene además la audacia de tomarse en serio a si mismo y al supuesto tema que trata, con lo cual la pseudofilosofía baladí totalmente hueca e insustancial esta servida.


7. También abre la veda hacia el tema del sacrifico que es uno de los mas deleznables moralmente que suele tratar el cine y que suele apoyarse en esa empatía oscura, inconsciente y masoquista que por el mismo sienten algunos cristianos


8. Desde mi humilde opinión y desde un punto de vista analítico-critico considero que esta peli es tan mala que cualquiera espectador que mire con ojos atentos y conscientes la propuesta fílmica que aquí nos convoca descubrirá por si mismo que se trata de una mierda muy gorda.



La gente sangra por la nariz en esta peli. ¿Por qué?

Si la curiosidad te gana la partida tendrás que verla para saberlo.

Si descubres que la curiosidad, a menudo, es un mero capricho del ego, no tendrá fuerza sobre ti y podrás ahorrarte una hora y media de metraje.



La crítica ha acabado aquí.

Pero me apetece añadir dos trozos mas de ¨palabros juntaos¨ a modo de epílogo que no tienes porque leer:



1) Lo único interesante , para mi, de todo el metraje es este diálogo:


- Señor, disculpe la indiscreción…¿Por qué una caja?

- Su hogar es una caja, su coche es una caja sobre ruedas, va a trabajar en el, vuelve a casa en el. Se sienta en su casa mirando fijamente una caja que erosiona su alma a la vez que la caja que conforma su cuerpo inevitablemente se marchita y muere. Después es colocado en la caja definitiva dónde se descompondrá..

- Pensándolo así es bastante deprimente

- Pues no lo piense así, sino como un estado temporal de la existencia.



2) Cada vez que alguien pregunta o se pregunta como es que Dios permite tal o cual desgracia o catástrofe la respuesta es ¨Por el libre albedrío¨. Tanto él como los maestros espirituales de gran poder no se inmiscuyen en nuestros asuntos mundanos a menos que sea absolutamente necesario para garantizar la supervivencia de la especie.


Casi todos los problemas que tenemos se derivan de nuestro estado de inconsciencia y simplemente haciendo exactamente lo mismo que de costumbre pero prestando atención verdadera a cada acción podemos descubrir esto por nosotros mismos y aprender como adultos. Ser ayudados, salvados y guiados permanentemente por la mano de Dios nos convertiría en meras marionetas e invalidaría este experimento cósmico que se basa en la oportunidad de otorgar a cada ser el campo de juegos necesario para desarrollar sus actitudes y su conciencia, e ir creciendo por el camino.


En esta peli los supuestos maestros necesitan efectuar un experimento cutre para obtener una información que cualquiera sabe de antemano y encima amenazan con destruir a los sujetos de estudio si suspenden el examen, cosa que convierte a los maestros en gilipollas, y este planteamiento sí que es una verdadera estupidez dado que convierte todo el invento cósmico en algo tan cutre como un Saw conceptual.



Esta peli es como de secta. Las sectas toman un 15 por ciento de conocimiento esotérico profundo y verdadero y lo mezclan con tonterías enormes del tamaño de pianos y camiones pero como ese mero 15 por ciento es tan potente, al ser real, el visitante o integrante tiene la media sensación de que aquello tiene enjundia y se traga el estofado. Así que cinco de cada cien (o incluso mas) encontrarán hasta interesante y profunda esta propuesta mierdosa.





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Aguaviva

Aguaviva es una de esas `pequeñogran´ maravillas que gravitan entre el documental y la ficción mientras tienen el atrevimiento de ceñirse a una planificación rigurosamente académica en el mejor sentido de la palabra a la vez que consiguen pescar momentos de frescura extrema propios de un movimiento dogmero o un winterbotton en vena (o del Guerín en la estupenda ¨En construcción¨) y cuyos ejemplos mas extremos, magistrales, magníficos y pluscuamperfectos son ¨El sol del membrillo¨y ¨La leyenda del tiempo¨ : dos de las mejores películas de los últimos 20 años.


Aguaviva es una pequeña película sobre un pequeño pueblecito que se llama igual. Una película de pesca, de las que me gustan a mi, de las que captan pequeños momentos. Muy recomendable.




Luna Nueva

Te regalo un sueño astral. Pues yo un atrapasueños.

Pues yo no te pido nada porque con solo respirar esto me llena y me basta y el regalo es no juzgarte y esto continuamente.

Por protegerte me voy y por protegerme tu vuelves, pero mientras abúrrete tu y el espectador. Esto parece una fotonovela del Super-Pop. Cosa cansada.


Blancanieves ha crecido (al empezar a desañiñarse ha cogido un poco de carácter y por eso esta algo mas guapa) y se codea con los mitos de terror como quien visita a los enanos.


Los vampiros y los hombres lobo de esta saga están amariconados, porque si no no podrían ser tan educados y caballerosos y si no lo fueran no podrían seducir a las pijas tan profundamente.


Esta película es para las adolescentes a las que Crepúsculo enamoró de tal modo que esta ceguera de amor les haga incapaces de ver lo mala que es esta secuela.


Pensando en los chicos que las tienen que acompañar al cine han tenido la deferencia de poner alguna pelea de perros por ordenador para darles algún respiro entre tanta ñoñería.


Pues eso, que no sé porque tiene que ver uno esta peli a no ser que te pongan los torsos desnudos de chicos adolescentes o que tengas que acompañar a tu novia (o proyecto de novia) al cine.


Crepúsculo tenía su gracia, pero ver de nuevo a estos vampiros de culebrón, pijos y domesticados después de haber saboreado la excitante y a ratos Kieslsowskiana Déjame entrar ya no tiene ningún interés.


Si os gustan los vampiros de verdad: ¿Porque no disfrutais Déjame Entrar antes de que el rechecho americano previsiblemente estopee su encanto?


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V.O.S.

" Eres una princesa vergonzosa, si no fuera porque estas embarazada diría..."

La película es un juego y uno intenta entender las reglas.

Dos parejas con pactos mutantes. Diálogos teatrales. Barcelona. Cine. Ficción dentro de ficción.

Gran libertad narrativa con el consiguiente descoloque del espectador.

Es decir, que la paciencia es fundamental para el viaje.


El cóctel funciona a gustos, como toda mezcla extraña.

Un equipo de rodaje. Dos vascos y dos catalanas. Jazz.

Jugar a películas. A saltarse el eje. Y la Vicenta Ndondo esta guapa.

Las dificultades de escribir. Porque escribir es tan raro que a poco que pienses te atascas.


El amor como inmersión o el amor como inversión.

Una foto con ¨whisky¨ en las bocas. Haciendo que llueve y maquetas.

Y no morirme sin tener algo contigo.


Versión Original Subtitulada, porque es raro hablar mientras las letras te bailan.


Debajo de todos estos sustratos la peli es tan sólo algo parecido a una comedia romántica de esas entretenidas, y ya está.