Gerry

En cierta manera los arbustos confunden mas que la planicie.

Caminamos por el desierto para despertar el cuerpo.

Dos personas y un trozo del mundo.


El Gus Van Sant es un especimen interesante que se reinventa según lo que cuenta, como debe ser.



Los dos amigos andan por la naturaleza, por lo real, pero al principio hablan de apariencias mentales, de lo virtual. Hay una desconexión. Un escenario en el que uno no acaba de integrarse, como quien va por el mar hablado de todo un poco y de repente se da cuenta que no hay mapas ni brújula.



Se van al desierto para descansar de la virtualidad, pero se la llevan detrás.



Para que la mente sobreviva en el plano físico primero debemos cuidar el cuerpo.



La normalidad es un artificio, una media insana que sólo debería existir en televisión, por que es su marco ideal: el reino de la apariencia.


Los espacios amplios ensanchan la mirada y acallan la mente.

Sentarse en el desierto ya es meditar.


El mundo es grande y el hombre pequeño.

El mundo y sus leyes, el hombre y su pequeña mente


La naturaleza no es un parque temático para niños.

No entiende de dimes y diretes.


La paciencia es necesaria cuando uno se enfrenta a ella. La paciencia y el rigor.



Gerry es un ejercicio de estilo contemplativo, una película entre ¨experimental¨ y ¨de vacaciones¨



A mi Last Days no me gusta nada.

Elephant y Paranoid Park me gustan mucho, tanto es así que las recomiendo a todo tipo de publico, aún teniendo en cuenta su carácter experimental.



Y en esta mirada sobre el tiempo y el desierto que nos ocupa es indudable la belleza de la desolación y la elasticidad del tiempo, a mi como juego me parece interesante, pero solo lo justo, es árida y cuesta de ver, no me gusta ni la cuarta parte que las otras dos pelis.


Me parece que aquí las dosis de conciencia son confusas y difusas y las dosis de belleza las justas, así que uno se puede llegar a aburrir mucho atravesando este desierto, así que advertidos estáis.




El escritor

El terrorismo es meter miedo y esta gente es experta en esto.


Una firma puede tener la función de un disparo, de un detonador.

Así que empiezan a exigirse responsabilidades, para crear un precedente que haga menos fácil decidir a la ligera sobre el destino de tantos hombres.


La película es como un chiste, me refiero a que sólo le da sentido el final.

Y que una vez que te lo sabes deja de tener gracia.


Es una peli bien hecha, bien contada, no digo que no aporte conciencia sino que su nivel de conciencia no es algo realmente revelador sino una pieza mas del engranaje en el anecdotario sobre trapos sucios a muy alto nivel sobre los que ya tenemos un catalogo de éxitos de ficción considerable.


Tampoco digo que el excelente pulso del narrador no justifique de sobra su visionado, sino que es una peli bien contada como lo puede ser cualquiera de Hitchock, es decir muy buena caligrafía por un lado, pero por otro es lo que se debe esperar de un cineasta que aun este vivo, no como Ridley Scott o el Scorsese que aunque continuen dirigiendo hace mucho que murieron como cineastas (tanto es así que sus últimas películas -por llamarlas de algún modo- no me inspiraron ni siquiera el dedicarles una mala crítica)


En definitiva una buena peli, que a mi no me genera entusiasmo, aunque la verdad es que siempre da gusto ver un nuevo trabajo de Polanski. Me parece un director de cine extremadamente profesional e interesante, la única película suya que no me gustó nada fue La novena puerta.



Fish tank




El mundo y ella son dos, no uno.

En esta peli, como en ¨El niño que gritó puta¨, lo único que el vástago busca al principio es la atención de la madre que la parió, pero en este caso, a diferente sexo, diferentes maneras en el intento.


A mi esta película me ha cautivado y me ha parecido limpia, preciosa, amoral. Un hallazgo absoluto, una lección de cine.

Hacía mucho que no veia planos-contraplanos o escorzos que me dijeran algo.

Y la fotografía es una maravilla, poética y naturalista a la vez.


Hay que rodar así, enamorándose de los personajes y sin juzgarlos, hagan lo que hagan.


Al igual que me pasó con 9 songs no voy a defender esta película, ni a recomendarla.


Las toneladas de belleza de sus imágenes nada tienen que ver con el manierismo afectado que habitualmente se valora sino con el aire fresco que se respira, con la tenacidad, la inconsciencia y la fragancia de la vida.


La conciencia que transmite la película no puede resumirse en cuatro frases como habitualmente sucede con la mayoría de los productos publicitados en base a su supuesta calidad y con el beneplácito de la crítica rendida a sus trampas, en este caso, la cosa va mucho mas allá. La conciencia se transforma de una manera tan sutil y tan honda que es estúpido encerrarla en un triste párrafo.


Agradezco un montón al hombre que no duerme por habermela recomendado.


Me hubiera gustado que durara una hora mas.



Buried


La propuesta es Hitchckoniana desde los mismos títulos de crédito, pasando por la música e incluyendo el propio reto fílmico:

Un tio dentro de una caja. Hora y media.

¡Toma ya! , vivir para ver.


Hay dos planos zenitales y unas pocas ralentizaciones de imagen que a mi no me gustan pero esto da igual, excepto estas diminutas tiquismicangas estamos ante una estupenda película de acción dentro de un ataud que entretine y no sólo eso.

Una peli hecha con un par de huevos.



Todo lo que tú quieras

Película de fotografía fría y contrastada, historia de amor entre un padre y su niña.

Ella regala su frescura a la cámara y solo por verla la cosa vale la pena.

Además, de postre podemos reflexionar sobre los reflejos que nos repugnan y la transformación y la confusión y los regalos y el juego y la valentía y el atrevimiento.

Y la ceguera de quien no ve mas que formas.



El tema es muy sencillo: cada ser es único y cada uno necesita un tiempo (y/o un modo) para asimilar, para transcender, para jugar, para despedirse.

La sociedad corta patrones irreales inventando ideales de ficción que repueblan el mundo mental de los entes poderosos.

Simplemente porque necesitas ser etiquetado para poder ser domesticado.


Los seres libres sienten que ellos han de ser ellos, simplemente.

Y los otros seres temen y mucho todo lo que les descoloque la ficticia paraeta mental que permanentemente sostienen con pinzas.


Una película diferente, interesante y hermosa.




La red social

La peli es correcta, pero a mi esto me aburre, yo no le encuentro nada de belleza ni de conciencia, quizás he buscado mal, no sé...



Babies

Una película sin guión, sin argumento, sin actores, sin diálogos, sin secuencias, tan sólo planos de bebes, uno detrás de otro, durante hora y media.

Es la película mas estimulante, interesante,refrescante y divertida que he tenido el gusto de ver en todo lo que va de año (y estamos en Noviembre)


La película con mas ¨cine¨ por metro lineal que he visto en mucho tiempo (¨useasé¨ la que ha tenido mas buena pesca a la hora de intentar cazar imágenes que puedan transmitir belleza y conciencia al espectador)

Una absoluta maravilla. Una película arrebatadoramente sencilla.

Totalmente recomendable a todo tipo de espectadores.





Conocerás al hombre de tus sueños

Como entretenimiento entretiene lo justo, como comedia no hace risa, como intento de lección moral: simplista, y repetida. El punto de vista de Allen sobre el esoterismo es la de un turista superficial, impropio de un tipo tan lúcido e inteligente como él.

Woody Allen es uno de los directores que mas me interesan, el 70 por ciento de sus películas me gustan, para centrarnos en su última etapa y no hacer retrospectiva muy larga: desde Match Point todas sus pelis (incluso la mal entendida, muy devaluada y para mi gusto acertada Vicky Cristina Barcelona) me parecen buenas o mejores, excepto Scoop y esta.

Habitación en Roma




Hay que atreverse, y meter la pata, y equivocarse, para aprender.

Y a la hora de hacer una peli hay que saltar sin red adentro de nosotros mismos.

Lo que llegue será mejor o peor, pero tendrá la fuerza de la sinceridad.

Hay muchas cosas de esta película que no me gustan, otras que me disgustan un poco menos y algunos pequeños momentos como voltear dentro de la bañera y alguna pequeña cosita mas que quizás compensan lo demás.

Lo que esta claro es que es una película desnuda y sincera , y por esto mismo frágil, y por esto la critica debe hacerse con cuidado, para no romperla. Incluso siente uno la tentación de indultarla, por valiente.

Lo peor de la peli es el esfuerzo por enredar y desenredar las cosas del exterior, fuera de estas paredes. El esfuerzo por cargar las tintas, el esfuerzo de resultar profunda. El esfuerzo por forzar el músculo dramático. Ese esfuerzo por autodemostrarse Medem.

Si la peli fuera mas liviana quizás seria mas desnuda y mas sincera aún, por consiguiente menos impostada y por lo tanto mas hermosa.

Pero esto no lo sabemos.
Sabemos lo que hay y lo que hay es una peli que entretiene y que nos regala algunos segundos de la belleza fresca y sana, la de atrapar momentos hermosos con la cámara. Repito que todo sumado hay poco de esto, todo sumado segundos, pero los hay, que normalmente podemos pasarnos viendo decenas y decenas de pelis sin ver ninguno. Para mi tan solo por esto vale la pena.


El mal ajeno

Entre ellos se auscultan, solo entre medicos y entre familia se pueden acercar a tientas al mal real, a bajarse de las defensas.

Acercarse al paciente,mas que a sus dolores, porque los dolores solo indican que hay una senda incorrecta para el cuerpo y este habrá que averiguar cual es si se pretende un intento serio de sanación.

Un hombre necesita que curen la herida de una mujer. Una mujer necesita saber que hizo mal con su marido.

No ver los milagros que suceden alrededor es estar amargado.
Y un médico, por protección, tiene que mirar al frente, cuando pasa por un pasillo.

¿Cuando tienes el don por donde empiezas?

Esto es Reiki pero a lo bestia

La premisa es chula, al principio la peli entretiene, luego mejora y en el tramo final no dececpiona pero si pierde potencia, profundidad y se vuelve mas previsible.

Repito que la peli esta bien, pero quizás un tema tan importante como el que aqui se trata mereceria el aporte de una mirada mas rica sobre el propio mal y el ajeno.

Origen


Una idea sencilla puede cambiarlo todo.

Salir del cine con el mundo cambiado, eso es lo que uno espera de una película.

Que te cambie los ojos, la percepción.


El Christopher Nolan este tiene el asombroso don de meterse en unos fregados inmensos y salir indemne.

Después de cien años de cine el tío va y hace Memento, una peli sin precedentes, una experiencia cinematográfica altamente estimulante en la que nos metemos en la mente de un hombre con una amnesia anterógrada (normalmente resultante de una lesión en el hipocampo que impide la formación de nuevos recuerdos) e investigamos con él el crimen que lo dejó marcado.

Un uso de la caligrafía impoluta y nada artificiosa, una coherencia en la forma y contenido de tal envergadura que pone de manifiesto lo mucho de capricho infantil que tienen la mayoría de los montajes sincopados que se usan como recurso facilón en muchas otras pelis como por ejemplo 21 gramos.



En Origen se habla de las paranoias, que son trozos de pensamientos deshilachados que nos persiguen.

Pero también se habla de lo unido que esta el pensamiento y la palabra y de como la segunda configura al primero.


Y de aquí pasamos a que, a menudo, de una acción (o acciones) que realizamos, se derivan unos pensamientos que a su vez son consecuencia de unas palabras, frases, conceptos o creencias, sedimentadas entre los estratos de la base que sustenta nuestra psique.


En el origen de nuestra personalidad.


Y este mensaje no es una gracieta.


Independientemente de PNL`s y demás gaitas el caso es que somos muy influenciables, tanto que ni se sabe.

Decimos y actuamos a partir de creencias que robamos o pedimos prestadas a compañeros de trabajo, periodistas, familiares, famosos, amigos o cuñados...



Ideas por las que somos capaces de defendernos o atacar, y que ni siquiera son nuestras.


La película es perfecta, impecable.

A mi se me hizo larga y me pareció fría, pero su desarrollo y realización es tan magistral que tampoco me importó demasiado aburrirme un poquito.


Un mecanismo perfecto puramente mental, sin emoción, como Memento.

Menos interesante que Memento pero mas admirable si cabe porque cuantos mas elementos utiliza un alquimista mas difícil es no cagarla.


En resumen: una buena película que a muchos amantes de la acción y la ciencia ficción les resultará pedante, y que a muchos amantes del cine sesudo y serio les parecerá demasiado cargada de acción y efectos especiales.


Si estas en tierra de nadie, en medio de este sueño construido por este arquitecto de apellido Nolan y te dejas sorprender y atrapar por él, supongo que gustará.




Habitación 666

Hace bastantes años deje de leer novela porque casi toda me parecía impostada, forzada, vacía, ombliguista, infantil, mediocre y poco interesante.


Ahora me esta pasando lo mismo con esos productos audiovisuales etiquetados como ¨cine¨ y por lo tanto me cuesta, me cansa, ver películas.


Como la ficción en sí misma sí que es un campo de juegos interesante (además de una buena excusa para cocinar otras cosas) no me gustaría renunciar a ella a la hora de continuar con mis propios experimentos ¨visualeros¨, por todo esto, y por coserlo todo a una búsqueda que sustente al titiritero, busco material que me abra los ojos o que me cambie las gafas para poder ver de otro modo.


Atraído por la fuerza de Werner Herzog y ojeando su extensa filmografía descubro este documento fílmico donde él aparece entrevistado.


En el festival de Cannes del año ´82 en la Habitación 666 de un hotel, Wim Wenders deja que varios directores uno tras otro y a solas contesten un cuestionario ante la cámara inventando así el primer confesionario-gran hermano (esta gente ya intuía el HD, el home cinema e incluso Internet)


Lo que viene a continuación es un extracto (lo entrecomillado) o reinterpretación (el resto) del propio contenido de la película :



¨Las películas se parecen cada vez mas a las series de televisión.

Por la iluminación, el encuadre y el montaje.¨


¨Las películas hablan cada vez menos de una realidad externa al cine¨


La imagen asusta o tranquiliza.

La imagen grande asusta, la pequeña tranquiliza.

Las historias diferentes asustan, las conocidas tranquilizan.



La función del cine es mostrar lo increíble, aquello que no se ve.



El cine captura momentos y retrata a la gente.

Los directores se esfuerzan por falsear momentos y forzar a los personajes.

Quizás son pues los mismos directores los que matan el propio cine.


El cinematógrafo es un objeto maravilloso destinado a atrapar trozos de vida y los directores reconstruyen Frankensteins helados y muertos.


Si comparamos cine y televisión el material es mediocre en los dos medios, pero en la televisión la gente es real, no esta ¨tratada¨, ¨manoseada¨ por el director. Así pues la televisión es mas real, y por lo tanto es mejor, o al menos mas interesante, o al menos mas sorprendente (me refiero a la televisión de la época, la del año ´82, la de ahora no tiene nombre)



Sin pasión la carne esta muerta, el cine también.



La televisión es una gramola que aturde.

El cine (actual, la mayoría) casi no es nada.



Muy guapa la portuguesa que querría hacer un cine casero pero no esta interesada en el cine electrónico, que fuma un cigarrillo en una calada y que desaparece cuando parecía que iba a empezar a decir.



¨La angustia de la creación tiene que ver con que la gente que hace cine no se detiene a vivir. Y también con que el cine está tan implicado en la vida que uno se pregunta hasta que punto uno fantasea con su vida y vive el cine.¨


Pues sí, buscando la vida nos refugiamos en el cine, donde a su vez huimos de la vida.


Y Spielberg con un pie en el suelo, dice, que en hollywood la gente quiere vender un trozo de mierda como si fuera la gallina de los huevos de oro.


Como una puta el llamado cine trata de satisfacer los deseos del público a quien trata como a un niño pequeño malcriado.


No hay intento de solución sin conciencia de problema, seguimos buscando.




Tokyo

El señor mierda tiene un dios propio.

Y una dulce japonesita alberga un problema hamletiano.

¿Qué ocurre cuando un hikikomori que antes odiaba la luz del sol quiere comunicarse con otro hikikomori?

Los niños y los sabios huyen de lo que no es interesante.


Un padre derecho provoca por reflexión un hijo izquierdo, y al revés.

El caos es la apariencia entrópica y natural de las cosas sometidas a inconsciencia. Y escondiéndolo bajo la tierra no se elimina.


¿Qué es mas terrible: el caos inconsciente del animal que se busca a ciegas entre estímulos y necesidades o el orden de los que optan por ponerse guantes

y apartar la basura sea o no humana?

Hay algo de Jesús loco en este terrorista sin etiquetas.


Desde otro lado o historia, no hay nada mas confortable que el orden.

La mente se alimenta de orden, pero a veces se encierra en él en lugar de utilizarlo como trampolín para escalar.




Hay que estar loco para hacer cine.

Hay que tener un secreto, un misterio que comunicar.

Desde Lumiére a Victor Erice los buenos cineastas ponen su mirada en las sorpresas que alimentan la vida.


Tres buenas historias muy bien rodadas por tres buenos directores. Ver una película tan interesante te hace reflexionar sobre lo mediocre que es el cine ”normal” . A mi la película me provoca mucha admiración y cierta sensación de inutilidad personal, como si yo mismo fuera una silla cuya única función es soportar el tiempo. Pero en el momento en el que el dolor se ilumina pasa ya a ser responsabilidad nuestra el que sea temporal o crónico.



Two lovers




El fracaso de regresar a la primera cueva después de haber intentado formar la propia pero no. Que te traten como a un niño hace que te quedes niño.

Y empezar dos historias a la vez perturba a la vez que excita.


Para jugar a ser hombre se deben superar las pruebas.

Y si nadie nos las puso habremos de inventar, con la torpeza y el vértigo del niño que inventa los propios juegos.


A tientas uno sigue sus deseos e intenta casarlos con el mundo físico.


A veces las bocas de los tenores son grutas que conducen a nuevos mundos.

Extraños, en principio, desconcertantes e inquietos, y oscuros.

Pero reservados para los hombres que ganan el dinero para reservar sus butacas.


Las cosas son lo que son. Y mas cuando no pueden ser de otro modo.

Esto es una fábula con o sin moraleja y ademas no necesariamente es un fábula. Esa desnudez en lo que cuenta y esa depuración de estilo en la manera de contar me produce gran admiración.

Personalmente ahora estoy cansado de las lecciones y simplemente el mirar sin caballos que estiren para uno u otro lado es un ejercicio de respiración.


De esta película se podría hablar mucho pero mejor es verla.




The lovely bones

En el libro de los muertos ronda el secreto.

Ese manual para la otra vida.


Un hombre encierra barcos en botellas, otro construye trampas.

Ambos desarrollan la paciencia, uno para ganar en virtud, el otro para alimentar su demonio.


Para mi ha sido doloroso ver esta película, hay demasiadas heridas abiertas y un dedo para cada llaga.


Todo el mundo muere y esto es solo una fase mas, pero morir da rabia cuando uno piensa que quizás aún no era necesario.

Para mi este viaje ha sido terrible, terrorífico y doloroso, porque ahora estoy hipersensible para estos temas de muerte, dolor, remordimiento, apego, no-aceptación y duelo.



Ante la muerte uno busca respuestas y esta peli no las da.

Ante el dolor uno busca soluciones y esta peli no las da.

A mi la peli no me sirve de catarsis porque me deja peor que cuando empecé.



¿Que cosa ha hecho que Susi Salmón aprenda a abrazar la vida desde la muerte?

Yo no lo sé.


¿Qué camino sigue un muerto y como ayudarle a hacerlo?

El libro de la luz diamantina lo cuenta y aclara el camino, pero esta peli solo crea oscuridad y confusión.


¿En que momentos y con que licencia puede un muerto manifestar su energía en el mundo físico? Tampoco se cuenta.


Los temas grandes merecen tratamientos elevados.

Los grandes laberintos grandes hilos de Ariadna.

El producto es entretenido y bien intencionado.


Pero esta película no resuelve las complejas ecuaciones que presenta y por ello ante mis ojos bañados en lágrimas resulta totalmente fallida.


Tampoco el deux ex machina me resuelve nada y uno se queda pidiendo justicia y desvelo.

Optar por la originalidad en lugar de por la catarsis no me parece bien, la originalidad en contra de lo que se cree resulta ser un camino mucho mas fácil e inconsciente que desarrollar un tratamiento que por un lado sea coherente con la intención del tema tratado y por otro lado nos ayude a crecer en desarrollo mental, emocional y/o espiritual.

Para mi esta peli es dolorosa y mierdosa.

Es una caja de pandora que el director abre sin la conciencia necesaria para saber jugar de manera sabia con sus complicados y delicados ingredientes.


Y es que los huesos no son hermosos, lo hermoso es el alma que escapa de ellos.



La carretera


Es importante llevar el fuego. En realidad es lo más importante.


Estoy muy triste y esta película no ayuda a no estarlo, pero ayuda a ver.


Es importante llevar el fuego. En realidad es lo más importante.

Cuanto mas oscuro esté el mundo, mas importante será.


La carretera es un desgarrado aullido de supervivencia. Y un canto de amor a lo poco bueno que queda.


Ya no puedo acabar las películas, por desgracia ya no soy un cinéfago. Las empiezo pero no tengo la paciencia para darles la oportunidad de demostrarme que quizás no estén tan vacías como aparentan, así que acabo pocas, y de las pocas que veo no me apetece decir nada, criticar me parece una cosa fea.


Siento que sobrevivo, que la vida es un juguete que se ha roto.

Que debería ver cosas que abran los poros y dejen entrar algo que pueda refrescar, de algún modo.

Y es extraño encontrar algo de esto en un lugar tan desolador como esta película.


La tierra abre sus entrañas para devorar al hombre, lentamente, cobrandose la agonia que ahora comparten.


La fotografía es magnífica. Lo demás, también. Es una película sobria, adulta, contenida y con escenas muy poderosas.



Sólo sé que se me ha muerto un ángel. Y me he quedado sin rumbo.



Ahora que ya no me conozco y estoy aprendiendo de nuevo a saber algo de este personaje que habito necesito películas que curen o remuevan, el resto ya ni me parece cine.



En un mundo sin corazón uno tiene que llevar el fuego. Es un regalo de los dioses, o quizás se lo robamos, pero en cualquier caso hay que protegerlo a toda costa.



Esta película lo lleva, y ¨sirve¨, aunque sea para tocar fondo, de una vez.





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