The Muppets


Jim Henson nos regaló su mundo de seres de trapo con vida y ahora años después regresan con un concepto superradical en los tiempos que corren: amabilidad, suavidad, optimismo y una absoluta falta de pretensión para contar con sencillez casi nada y encima revestirlo de musical.

La película me ha abducido haciendo que me olvidara de todo durante hora y media y he disfrutado con estos entrañables y graciosos teleñecos una vez mas.

(por cierto, he visto la peli en versión original, no sé si al doblarla perderá parte de su encanto, a menudo pasa)







Take Shelter


Diviso el fractal en proceso.

Las nubes al capricho de todo y nosotros en tránsito para aprender, conjurados sobre y bajo el mismo cielo.


Cada uno en sus sentidos percibe el mundo mientras se lo fabrica. Olvidamos que no hay dos iguales.

El camaleón, la serpiente, el águila, el fascista, el valiente, la prostituta y la monja. Tantos mundos como seres.


Unos que hablan sin boca aprendiendo a decir tormenta.

Y los parvularios que luego serán los bares.


Aquello que soñamos temimos, el miedo de la mente proyecta amenaza astral y en este mundo sentimos. Cada emoción sin barrera es una promesa de miedo, una arista de la incomoda inquietánte.


Pero esto es sólo el principio.


Luego uno intenta protegerse en el mundo físico de los miedos del mundo astral y hace cosas como encerrar al animal que tan solo atacó en un sueño, en lugar de investigar el miedo de donde viene y porque se forjó en esa imagen.


Pero hay que entender que manda el miedo, y uno alcanza según su correa y es que somos libres en tanto y cuanto menos mierda haya en el culo, luego a mas bebé o mas anciano: mas pañales y menos libertad.


Y manda el miedo porque la vívida ensoñación impregna los sentidos provocando las mismas respuestas que en el campo físico que es donde acontecen los fenómenos que solemos llamar realidad.


Pero todo es real: lo soñado, en cuanto experiencia y en cuanto a reacción fisiológica entra en el campo, incluso ver una peli, en tanto y cuanto nos modifica la conciencia un cacho.


El hombre suele ser mas espada, mas mental, mas obsesivo.

Enfocar el disparo y lanzarse a por ello sin importar lo demás.


La mujer, mas de pies en tierra, se maneja mejor con sobrellevar el rumbo a pesar del temporal.


Pero me he perdido entre letras, como el protagonista entre imágenes, y toca recapitular:


Esta el mundo físico de la materia, que es energía mas densa y mas comprimida. Y luego esta el mundo astral, mas grande que el anterior, mas sutil y mas confuso. Esta poblado de imágenes y de sensaciones y de entes con cuerpo astral. Cada hombre tiene el suyo, por lo tanto alguien que sueña invoca imágenes de su mundo, mostrando como un espejo de cuentos otra visión sobre aquello que nos preocupó o vivimos de día.

Por otra parte, un vidente capta desde el mundo astral percepciones tan confusas como su antena permita, pero como el astral es espejo del primero, por supuesto que un vidente que este bien sintonizado podrá visualizar vibraciones que de alguna manera den muestra o señal sobre el mundo que palpamos. Pero estas serán confusas, la mayoría del tiempo, y esto es independiente del hecho de que el sujeto las experimente tan vivamente que él las crea verdad.


A partir de ahí, cualquiera podría ser antena y es mas: muchos habitantes de psiquiatricos son personas extremadamente sensibles al mundo astral que no logran entender ni integrar los mensajes de este y confusos por las voces e imágenes que sin quererlo captan se aterran y buscan ayuda de otra gente que sólo sabe de pastillas y de una normalidad que inventaron para tener una baremo sobre el que ejercer sus protocolos.


El tempo de la película me ha cansado y la cara del protagonista también, sin embargo me parece una peli mas que correcta, un ejercicio interesante y bien construido.


Además tiene todos los requisitos indispensables para que cualquier intelectual o amante de la cultura pueda jugar con ella pudiendo ver lo que le de la gana y proyectando en su metraje todo lo que se quiera.

Habrá quien tendrá la osadía incluso de mencionar a Ordet al buscar referencias, confundiendo la fé con la obsesión mental proveniente de unas nitidas vivencias astrales.


Viendo este baile creemos oír: Ninguna buena acción quedará sin castigo, y la historia le da la razón a ese pequeño librito de la colección Empresa activa: Ignora a todos. También me despierta la alarma hacía la revisión periódica y constante de cualquier sistema o estructura social o sanitaria, porque vamos a ver: ¿un diagnóstico psiquiátrico se mantiene intacto durante casi treinta años sin visos de remisión y quizás prolongado por el propio tratamiento aunque esto ni siquiera sea una idea en el aire?


Por todo lo dicho y la vacuidad del cine americano reciente me parece además una candidata firme a ser sobrevalorada.






Somewhere

El plano inicial puede ser ya directamente puesto en las escuelas de cine para explicar con absoluta precisión que es exactamente eso del fuera de campo.


Sólo sé que en algún lugar encontraré un sentido.

Como en las tapas de los yogures sigo buscando.


El motor ruge de continuo recordando la bestia agazapada que ronronea en sus tripas.


Los espectaculos dobles de barra fascinan uno por la encantadora torpeza y el de las tenistas por su capacidad hipnótica.


Convertida en un muestrario de meras actividades vitales la peli se recrea en ofrecer pequeños pasajes de vida, que de hecho es de lo mas interesante que puede ofrecer una película.


Las cosas son y todo lo demás es interpretación.


Me encanta ver una peli sin conflicto dramático aparente durante su primera hora y sin filosofadas forzadas.


Por la vida pasamos viviendo, impregnandonos los sentidos con las experiencias. Y me gusta que de vez en cuando aparezcan películas que te permitan simplemente observar.


Sin mas.


Para mi esta peli es un koan.


Y los koans son pequeños, sencillos y bellos.





3


Un bisexual minimalista al que admiro su capacidad para no leer y una pareja de esas habituales que buscan ciertas respuestas o distracciones en eso que denominamos cultura”suman el título de la peli.


Me interesa la distinción entre el mitos y el logos, unos hacen y los otros filosofean, como jugadores y comentaristas deportivos.

Jugadores que saben y comentaristas que creen que saben.


¿Cómo poder reinventarse? De repente noto que me cansa lo complicado porque tras el costoso trabajo decodificador que implica a menudo subyace un conjunto infantil de ideas meramente intercombinadas.


Autoalienarse para sentirse integrados al grupo, renunciar a explorar la potencialidad del ente.

“Persistir en su propio ser significa para Spinoza no ser el mismo, sino que significa una expansión, transformación, de todo lo dado” . “La necesidad de persistir no puede ser reducida a los aspectos de la conservación, de lo contrario tendría lo que Freud describe como una unidad auto-preservación”. “De hecho, nuestra insistencia de aferrarse a la vida puede llevarnos a aceptar condiciones de existencia que niegan y devalúan nuestra vida”


Esto significa que la gente trata por todos los medios de integrarse en “categorias de aceptación” y dar validez al carnet del personaje que va a representar a tal efecto.


En huida constante nos movemos y en busca de socializarse o culturizarse como elemento distractor.


Y el tema no es la bisexualidad, ni si quiera el sexo sino el ser capaz de escucharse los adentros y actuar simplemente desde el centro de la propia sucesión de momentos sin dejarse atrapar necesariamente por referentes artísticos, ni sociales, culturales, ideológicos o de otro tipo.


Una película entretenida que explica bien la manera aparentemente extraña con la que se construye un triángulo.



El hombre de al lado



Tan solo por el personaje de este vecino ya valdría la pena ver la película, pero es que ademas el film consigue cautivar y entretener a cualquier tipo de espectador sin renunciar a una realización propia de cine de autor sin concesiones.


Uno de los dos hombres es íntegro, a pesar de las apariencias y uno de los dos hombres no lo es, a pesar de las apariencias.


Entre medias, la casa, que es un continente en si misma, asiste impasible a este juego.


Una película sumamente interesante que entre otras cosas habla de las sombras que se ocultan y las sombras que se airean.




Mil cretíns



Com dos amics que es retroben el Ventura torna a jugar en el Quim.

Alguns diàlegs son literaris i algunes actuacions teatrals per a una pel.li rodada en sencillesa.
Entrem e ixim de cada história com qui pren canapes.

Una fotografía que arrisca molt en les ombres i es revela irregular.

Encara que fasa una pel.licula per any i practique la comedia de vegades el cas es que el Woody Allen es tria molt millor el jazz, el de esta pel.licula em sobra i em cansa.

La peli és una amanida de petites coses, una primera part en bon ritme i molt entretinguda que posa de manifest que cada persona es un món i crea un món i que la comunicació es producte de la casualitat que comporta conectar dos mons en comú mes que tendir ponts que unixquen dos diferents.

És la pelicula que rodaría aquell que no te res que demostar, aquell que roda per plaer, passió, avorriment o inèrcia, aquell que roda perquè sí i perquè no.

Com la dona que buida sa casa i transporta el seu món al carrer perque s`agarra a l`intent de desfer-se de tot com qui ja ha probat de tot i només li queda probar a llevarli la pell a les coses per buscar d´alguna manera alló que hi ha darrere del incomprensible món exotèric-exòtic que normalment sol portar un cabás de errades al ser interpretat per que es nomes la burda manifestació de energies molt mes sutils i complexes.

La pel.li parla precisament del poc trellat del món que la majoría del món sol entendre com "món real" , és a dir: la "maya" mal dibuixada.

La segona part histórica i muda i en planificació de teatre-Meliés encara que és lliure, atrevida e interessant, a mi em cansa.
La pel.li a mesura que avança en esta part va des-regularizantse

Els contes revisitats de esta segona tanda es basen en la suposada gràcia de dinamitar el contingut del clásic mantenint la forma mes primitiva i clásica de narrar per què precisament arribat a este extrem al classicisme dels primers anys de la història del cinema ara podria cobrar la força de la transgressió pero el que aconsegueix l´abùs de certs recursos és que poc a poc arribe a pareixer un producte televisiu, i un s´oblide de que esta veient una pel.li.

La tercera part disposta a rematar el conjunt coqueteja en la primera i allarga un epílog que converteix la figura del narrador en altre pesonatge que precisament buscava en la creativitat l´expressió de la propia llibertat i no el compromís pesat de tindre que ser jutge de les propies criatures o pare dels propis pares.

Mil cretins deambulen pel món astral demanant que conten les seues históries.
I és divertit de vegades, fins a cert punt, deixarse emportar per esta energia i així contar-les o escoltar-les.
Pero també podriem ignorar d´arrel les veus dels mil cretins i buscar les històries dels mil savis que tal volta podrien ser iguals de entretingudes i de regal més riques.

I una volta conegudes aquestes ja estaria bé com a diversió endirsar-mos en la confusió de estes històries tan interessants i originals com abstractes, però també tan suggeridores com perdudes, per què els personatges que les recorren estan perduts i cada conte és només el capítol d´una búsqueda.




Los hombres que no amaban a las mujeres


Invocación al ave Fénix en unos titulos de credito entre James Bond y el Venom de Spiderman que descolocan aún antes de empezar.


Con la investigación la cosa se va poniendo interesante y tomando ritmo. El puzzle se va dejando caer revolviéndose en su imagen.


Todos tenemos deseos. “Satisfacer los míos requiere de más toallas”


Reconocer las alertas del instinto y el miedo de ofender a alguien como si fuera el espejo de una propia ofensa es solo una pincelada pero es la reflexión que rescato, porque cada uno salva lo que mas le interesa en ese instante vital en el que observó un evento.


La propuesta es entretenida y narrativamente mejora según avanza y eso esta muy bien, sobre todo en una película tan larga.



Si tuviera que elegir entre una y otra versión me quedaría con ninguna y con las dos.

“Con ninguna” porque de la otra ya explique y de esta aún reconociendo todos estos méritos y resultándome entretenida me interesa mentalmente pero no me mueve emocionalmente.

Y “con las dos” porque hay pasajes que me gustan mas en la primera adaptación y otros muchos que me parecen mas acertados en la segunda y necesitaría un remix de las dos para salvar todo lo que prefiero de una y otra.