Tokyo

El señor mierda tiene un dios propio.

Y una dulce japonesita alberga un problema hamletiano.

¿Qué ocurre cuando un hikikomori que antes odiaba la luz del sol quiere comunicarse con otro hikikomori?

Los niños y los sabios huyen de lo que no es interesante.


Un padre derecho provoca por reflexión un hijo izquierdo, y al revés.

El caos es la apariencia entrópica y natural de las cosas sometidas a inconsciencia. Y escondiéndolo bajo la tierra no se elimina.


¿Qué es mas terrible: el caos inconsciente del animal que se busca a ciegas entre estímulos y necesidades o el orden de los que optan por ponerse guantes

y apartar la basura sea o no humana?

Hay algo de Jesús loco en este terrorista sin etiquetas.


Desde otro lado o historia, no hay nada mas confortable que el orden.

La mente se alimenta de orden, pero a veces se encierra en él en lugar de utilizarlo como trampolín para escalar.




Hay que estar loco para hacer cine.

Hay que tener un secreto, un misterio que comunicar.

Desde Lumiére a Victor Erice los buenos cineastas ponen su mirada en las sorpresas que alimentan la vida.


Tres buenas historias muy bien rodadas por tres buenos directores. Ver una película tan interesante te hace reflexionar sobre lo mediocre que es el cine ”normal” . A mi la película me provoca mucha admiración y cierta sensación de inutilidad personal, como si yo mismo fuera una silla cuya única función es soportar el tiempo. Pero en el momento en el que el dolor se ilumina pasa ya a ser responsabilidad nuestra el que sea temporal o crónico.



Two lovers




El fracaso de regresar a la primera cueva después de haber intentado formar la propia pero no. Que te traten como a un niño hace que te quedes niño.

Y empezar dos historias a la vez perturba a la vez que excita.


Para jugar a ser hombre se deben superar las pruebas.

Y si nadie nos las puso habremos de inventar, con la torpeza y el vértigo del niño que inventa los propios juegos.


A tientas uno sigue sus deseos e intenta casarlos con el mundo físico.


A veces las bocas de los tenores son grutas que conducen a nuevos mundos.

Extraños, en principio, desconcertantes e inquietos, y oscuros.

Pero reservados para los hombres que ganan el dinero para reservar sus butacas.


Las cosas son lo que son. Y mas cuando no pueden ser de otro modo.

Esto es una fábula con o sin moraleja y ademas no necesariamente es un fábula. Esa desnudez en lo que cuenta y esa depuración de estilo en la manera de contar me produce gran admiración.

Personalmente ahora estoy cansado de las lecciones y simplemente el mirar sin caballos que estiren para uno u otro lado es un ejercicio de respiración.


De esta película se podría hablar mucho pero mejor es verla.




The lovely bones

En el libro de los muertos ronda el secreto.

Ese manual para la otra vida.


Un hombre encierra barcos en botellas, otro construye trampas.

Ambos desarrollan la paciencia, uno para ganar en virtud, el otro para alimentar su demonio.


Para mi ha sido doloroso ver esta película, hay demasiadas heridas abiertas y un dedo para cada llaga.


Todo el mundo muere y esto es solo una fase mas, pero morir da rabia cuando uno piensa que quizás aún no era necesario.

Para mi este viaje ha sido terrible, terrorífico y doloroso, porque ahora estoy hipersensible para estos temas de muerte, dolor, remordimiento, apego, no-aceptación y duelo.



Ante la muerte uno busca respuestas y esta peli no las da.

Ante el dolor uno busca soluciones y esta peli no las da.

A mi la peli no me sirve de catarsis porque me deja peor que cuando empecé.



¿Que cosa ha hecho que Susi Salmón aprenda a abrazar la vida desde la muerte?

Yo no lo sé.


¿Qué camino sigue un muerto y como ayudarle a hacerlo?

El libro de la luz diamantina lo cuenta y aclara el camino, pero esta peli solo crea oscuridad y confusión.


¿En que momentos y con que licencia puede un muerto manifestar su energía en el mundo físico? Tampoco se cuenta.


Los temas grandes merecen tratamientos elevados.

Los grandes laberintos grandes hilos de Ariadna.

El producto es entretenido y bien intencionado.


Pero esta película no resuelve las complejas ecuaciones que presenta y por ello ante mis ojos bañados en lágrimas resulta totalmente fallida.


Tampoco el deux ex machina me resuelve nada y uno se queda pidiendo justicia y desvelo.

Optar por la originalidad en lugar de por la catarsis no me parece bien, la originalidad en contra de lo que se cree resulta ser un camino mucho mas fácil e inconsciente que desarrollar un tratamiento que por un lado sea coherente con la intención del tema tratado y por otro lado nos ayude a crecer en desarrollo mental, emocional y/o espiritual.

Para mi esta peli es dolorosa y mierdosa.

Es una caja de pandora que el director abre sin la conciencia necesaria para saber jugar de manera sabia con sus complicados y delicados ingredientes.


Y es que los huesos no son hermosos, lo hermoso es el alma que escapa de ellos.



La carretera


Es importante llevar el fuego. En realidad es lo más importante.


Estoy muy triste y esta película no ayuda a no estarlo, pero ayuda a ver.


Es importante llevar el fuego. En realidad es lo más importante.

Cuanto mas oscuro esté el mundo, mas importante será.


La carretera es un desgarrado aullido de supervivencia. Y un canto de amor a lo poco bueno que queda.


Ya no puedo acabar las películas, por desgracia ya no soy un cinéfago. Las empiezo pero no tengo la paciencia para darles la oportunidad de demostrarme que quizás no estén tan vacías como aparentan, así que acabo pocas, y de las pocas que veo no me apetece decir nada, criticar me parece una cosa fea.


Siento que sobrevivo, que la vida es un juguete que se ha roto.

Que debería ver cosas que abran los poros y dejen entrar algo que pueda refrescar, de algún modo.

Y es extraño encontrar algo de esto en un lugar tan desolador como esta película.


La tierra abre sus entrañas para devorar al hombre, lentamente, cobrandose la agonia que ahora comparten.


La fotografía es magnífica. Lo demás, también. Es una película sobria, adulta, contenida y con escenas muy poderosas.



Sólo sé que se me ha muerto un ángel. Y me he quedado sin rumbo.



Ahora que ya no me conozco y estoy aprendiendo de nuevo a saber algo de este personaje que habito necesito películas que curen o remuevan, el resto ya ni me parece cine.



En un mundo sin corazón uno tiene que llevar el fuego. Es un regalo de los dioses, o quizás se lo robamos, pero en cualquier caso hay que protegerlo a toda costa.



Esta película lo lleva, y ¨sirve¨, aunque sea para tocar fondo, de una vez.





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Avatar

Es la primera película en 3D que he visto en mi vida y la experiencia me ha regresado a la infancia cuando uno se quedaba con la boca abierta ante la pantalla del cine.


Avatar es la puerta con la que James Cameron, tal como pretendía, reinventa el cine.

Es un salto mortal como pasar del blanco y negro al color o del mudo al sonoro.

Abre mil posibilidades y eleva el nivel de espectacularidad hacía límites insospechados.


Dos horas cuarenta de puro entretenimiento y magnífico ritmo.

Aquí los indios tienen pinta de pitufos maquineros caídos en la olla de Panoramix.


La propuesta puede gustar tanto a devotos del cine de acción, de ciencia ficción y de cine fantástico como a románticos o a simpatizantes del new age en cualquiera de sus variantes.


Aconsejo a todo el mundo que aún no haya visto una película en 3D que se lance en picado a ver esta.


Sin embargo, también es cierto que una vez vista no deja un impacto perdurable, y uno acaba olvidandose de ella en pocos días . Con lo cual, si no has tenido la suerte de descubrirla virgen en una sala 3D y te enfrentas a ella en 2D y después de haber oído mil elogios tendrás que bajar mucho el nivel de exigencia para que no te termine pareciendo superficial una vez privada de su impresionante arropaje técnico.


Porque el caso es que la peli no dice nada que no sepamos (es decir a nivel de guión no potencia el desarrollo real de conciencia) y su mayor belleza radica únicamente (aunque a mi no me parece poco sino suficiente) en dar un paso mas, un paso de gigante en concreto, en desarrollo técnico.


A nivel de contenido si se tuviera que resumir en 5 palabras, la propuesta seria un bailando con lobos infográfico.


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NH

NH es una película documental-experimental extremadamente sencillita (de las mas sencillas que he visto en la vida) pero muy sincera.
El realizador se pregunta ¿Qué es el Nihilismo? y ¿Se puede llevar este a la práctica?

Y como las explicaciones filosóficas y ¨de libro¨ le parecen que marean la perdiz en lugar de desplumarla decide preguntarlo no a filósofos ensuciados con palabrería sino a personas corrientes con la mirada mas fresca.

Y como al hablar de algo uno a menudo acaba hablando de justo lo contrario, en este caso la indagación sobre la falta de sentido de la vida acaba casi convirtiéndose en un tratado sobre el sentido de la vida.

El experimento es irregular, esta alargado en exceso y la parte del teatro, aunque es un respiro entre tanta palabra también resulta bastante prescindible.

La película es simplemente esto: 86 minutos de bustos parlantes filosofando en valencianocatalano la mayoría de ellos.
Es una película no exhibida comercialmente, hecha en plan totalmente amateur.

Una película de presupuesto cero que cualquier con ganas de escuchar a la gente que tiene alrededor podría haber hecho.

A mi la película me gusta, me cae muy simpática, me deja muy buen sabor de boca y tiene algunos momentos para mi gusto bellos y generadores de conciencia, que es de lo que se trata.

Aunque no pueda verse en salas si que puede verse bajo licencia Creative Commons y de manera gratuita desde youtube, desde la página web de la productora o aquí mismo.  Producciones Potosí  además de ofrecer gentilmente los cortos que hace también ha tenido la deferencia de recopilar una selección magnífica de citas de grandes cineastas.
Muy recomendable.







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Shortbus

Si Nueva York es donde las personas van para ser perdonadas, como dice un personaje.

Shortbus es un pequeño nuevayork dentro del gran Nueva York.

Shortbus es un local donde la gente se relaja, habla, se escucha y folla.


Hacer películas es facilísimo pero hacer cine es muy complicado.

Pescar instantes, crear ambientes, encontrar tempos, conseguir un buen ritmo e integrar todo esto bajo un tema y acabar el viaje mas sabio y feliz que al empezar.

John Cameron Mitchell junto con Isaki Lacuesta son para mi los directores ¨nuevos¨ mas interesantes que hay y cuando digo ¨nuevos¨ me refiero a cineastas que hace menos de 10 años que conozco.


La película es un hermoso canto a la indagación en el interior de uno, a la búsqueda del origen de los problemas y la expresión interna o externa de este descubrimiento, para sacar las raíces del problema del inconsciente al consciente y así poder solucionarlo.

Me parece una película muy integra, coherente, sincera, hermosa, vital. Un mensaje realmente emocionante. Eso sí ,de nuevo no se la recomiendo a nadie.

Muchos espectadores solo verán a hombres autochupandose la polla o chupándola a sus congenreres y una gran carencia de historia.

Esta película es mucho mas rica y sutil de lo que pueda parecer.

No pienso analizarla ni defenderla. Quien tenga ojos para ver puede descubrir lo hermosa que es, el resto se aburrirán viendo besos y piel.


A veces se me ha ocurrido pensar que siendo Tom Waits mi músico preferido, ¿como se podría hacer cine, con la sinceridad, valentía, profundidad, juego, seriedad y profesionalidad de este ogro absolutamente enternecedor? Por fin, después de años haciéndome esta pregunta he descubierto el resultado: John Cameron Mitchell, el hombre que rodó Hedwig and the angry Inch que es mi película preferida desde la Doble vida de Verónica y sin olvidar El Sol del membrillo, de los últimos bastantes años.



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