Hedwig and the angry inch

¡¡¡¡BOOOOOOONISSSIIIIIMAAAAAAA!!!!


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La banda nos visita

La banda nos visita es una hermosa comedia muy bien rodada.
En cierto modo parece un western de hombres sin caballos en el desierto.

Egipcios e Israelis por fin se entienden, aunque hayan que recurrir para ello a un tercer idioma.

Entre Jarmusch y Kaurismaki este realizador encuentra su lugar y lo defiende con voz propia.

La estética de estos hombres con caras egipcias uniformados de celeste es muy potente.

La película es una joya, un precioso film delicado que a mi me enterneció profundamente y que debe ser disfrutado en su versión original para no diluir ni estropear su poética

Up

El acabado técnico de la película es absolutamente impresionante.
El nivel de texturas, iluminación y cuidado en los detalles esta como la casa: por las nubes.

El arranque es antológico y la historia de amor de estos dos niños con espíritu aventurero entra con sus pocos minutos en la historia del cine.
El tema principal de la peli es la obsesión.
Spencer Tracy renderizado y tozudo avanza ante lo imposible como Fitzcarraldo. El niño quiere su insignia, el gambusino alimentar la prole, el perro reconocimiento del amo y Kirk Douglas, esclavizado por su ego, lavar su imagen.

Desde sus primeros cortos Pixar impregnaba ya sus historias con una pátina de tristeza, aquí han cargado las tintas.

Llegados al altiplano la historia se queda en lo mínimo y se convierte en un cuento pobre para niños con perros terroríficos que piensan en voz alta y un malo de trazo grueso demasiado malo.

La peli me presenta unas licencias a nivel de guión que aunque racionalmente supongo debiera pasar por alto (y mas tratándose de una obra infantil y de animación, sin embargo) emocionalmente las recibo como descuidos o fallos y me distancian del disfrute total de esta gran obra.
Su enumeración destripa la historia pudiendo ser considerada como spoiler y no debería ser leída por nadie que no haya visto la peli.
Por lo tanto voy a poner aquí un fotograma de Up a modo de separador y debajo de este enumero brevemente los pequeños puntos del guión que me han parecido inadmisibles y aconsejo vivamente que si aún no has visto la peli la veas, porque la peli esta muy bién y no leas lo que sigue hasta haberla visto para no contarte nada de la historia ni ensuciar tu visionado.

Cosas que no me han gustado de la peli, en concreto del guión:
1/ Que en una noche un anciano llene nosecuantosmil globos y los retenga no se sabe como para soltarlos JUSTO cuando han llegado para llevárselo al asilo con la única excusa/explicación de que en pantalla resulte mas espectacular. ¿No es esto una cosa facilona indigna de Pixar?
2/ Que el niño boyscautero pase el despege entre los bajos y la entrada de la casa y físicamente y emocionalmente pueda aguantar la intensidad del despege. Directamente no me lo creo.

3/ Si la compañera de tu vida ya no esta y deja tras de si un libro que la ha acompañado durante toda su vida su compañero del alma no espera a estar en la otra parte del mundo para abrirlo. El momento de la lectura de sus imágenes es poderoso y hermoso, mucho. Pero el hecho de que se haya esperado a estar allí para abrirlo y sufrir esa revelación no tiene mas explicación ni justificación que el otorgar al protagonista justo en ese momento del guión el impulso emocional necesario para acabar su aventura. Por lo tanto es una acción de guión forzada, no fluida, no coherente con, en este caso, la personalidad del anciano, que repito, no me creo que espere a estar aqui para abrir el diario.
4/ Al regreso del viaje ni tiempo tienen de lavarse la cara y las manos para la condecoración. Ya sé que es una gracia, pero a mi no me la hizo.

Muy posiblemente estos cuatro puntos parezcan detalles sin importancia pero para mi no lo son porque no son anecdoticos en el transcurso de la historia sino que los tres primeros tienen una relevancia muy importante ya que configuran de manera directa el desarrollo de esta y el cuarto afecta a la siembra emocional del regusto final que nos dejara la peli.
Up me recuerda un poco a Cerezos en flor dado que en las dos un viudo busca cumplir el sueño de su esposa metiéndose para ello por entero en una aventura y descubriendo así cosas de su mujer que desconocía.
Las dos enseñan también que los deseos son intransferibles y que cumplir el sueño del otro sirve para la evolución personal del que queda pero en nada afecta ya al que se ha ido.
Yo hubiera preferido que una peli llamada Up me hubiera dejado el ánimo por las nubes pero visto el panorama del niño y el viejo, pensando en su situación y en su futuro e impregnado por esa melancolía de la peli salí del cine decaído.
Resumiendo, Up es una peli muy digna que pierde fuelle y se infantiliza a medida que avanza, y que merece un 7 en una escala de 10 pero no un nueve y medio como unánimemente parecen haberle concedido críticos y espectadores.
Para mi Wall-e sí que es un nueve y medio, es la mejor película de Pixar, posiblemente una obra maestra, y digo ¨posiblemente¨ porque lo que da a una obra maestra el calificativo de tal es la revisión periódica de la película manteniendo la misma calidad y soportando el paso del tiempo, por eso me parece inadecuado tildar de obra maestra a cualquier peli con menos de 10 ó 15 años.

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Lars y una chica de verdad

Esta es una peli pasota donde parece que no pasa nada y de hecho no pasa nada. La peli podria ser una comedia, pero no hace risa, podría ser una peli sobre la soledad pero no le llega ni a la primera capa de la suela del zapato a la magnífica ¨Tamaño natural¨ de Berlanga. Podría ser un divertimento reflexivo, una peli costumbrista o un punto de partida interesante a partir del cual construir otra cosa. Pero la peli no es nada de eso y al menos yo me asombro de ello.

Para mi la peli muestra que el exterior es siempre reflejo del mundo interno, que uno solo pasa realmente de fase cuando esta de verdad preparado y que en realidad hay muy poca o casi ninguna diferencia entre las enfermedades psicosomaticas y las ¨reales¨. Incluso veo en un momento dado de la peli un acto psicomágico disfrazado de hipnosis colectiva. Pero me parece que quizás todo esto lo veo porque lo busco y estoy mas o menos sintonizado por ahí pero no porque la peli tenga la virtud de crear el entorno sutil, mágico y profundo adecuado para que tras los poros de sus fotogramas pueda mostrar estas verdades.

Esta peli extrañamente sosa me descoloca porque parece que esta hecha para un único espectador: el propio protagonista que podría, viéndose como en un espejo aprender algo sobre el mismo, para el resto de los mortales no sé que les puede aportar porque cada mortal es diferente y y por lo tanto a mas de uno podria cautivar.

Tuve la sensación al verla de que la peli esta era aguada, insulsa, vacía y sin ningún interés, después un amigo, componente del grupo The Mataos, para mas señas, me dijo que a él si que le había gustado y yo me di cuenta que la vi tan descolocado por el para mi desconcertante desperdicio de su potencial que solo habia visto lo malo.

Esforzándome en ver lo bueno a mi lo que me gusta de la peli es que muestra que las cosas que ya no hacen falta caen solas, como muletas y que por el contrario si hacen falta, si son necesarias, ellas mismas por si solas se generan, de algún modo.

Repito que a mi la peli no me gustó nada pero que no tengo ni idea de a vosotros que os parecerá. Seria adecuado y complementario a esta crítica que os animarais esta vez a escribir algunos comentarios que pudieran enriquecer y poliedrizar esta pobre aproximación disertativa a esta para mi hueca obra audiovisual. Un saludo.





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No mires para abajo

De algún modo sabía o intuía que en cuestión de paz, la espiritual era más importante de todas, o al menos la básica, ya que la mental, la emocional o la física, por su propia naturaleza están mas dadas a cambios y resultan a menudo bastante difíciles de mantener. Sin embargo la primera, aunque a uno le cueste muchos años de encontrar, como en mi caso, cuando la encuentra a menudo es para siempre.
Después de picotear durante lustros como insecto en su cata de flores que busca aquella de la cual enamorarse encontré el Tao Te King y su lectura me cambió entero.Luego con el Hua Hu Ching mi amor por aquello que no necesita nombrarse quedó grabado a fuego y nunca me ha dejado.

Algunos años después derivada de la aplicación practica de la misma antifilosofía cayó en mis manos el libro de Mantak Chia que encontré sumamente interesante, al igual que le ha ocurrido al Eusebio Subiela este.
La explicación teórica y la aplicación práctica y de los secretos de la retención seminal son bastantes mas complicados de lo que se esboza de manera bastante torpe en esta película.

Tras un prologo cementeril e innecesario cuya justificación supongo es pincelar el thanatos que luego compensaremos con el eros nos caemos en la cama de Elvira que supuestamente nos enseñara un tipo de sexo nuevo que intensificará nuestro placer, lo alargará y nos elevará pero en realidad lo más interesante de este tipo de sexo aquí queda en el tintero y no se muestra ni explica.

En esta película cuando Eusebio Subiela se pone poeta se cae y cuando se pone gracioso no llega. Cuando se pone didáctico esboza, zappea, no concreta.
Así pues al final, después de tanta cojera a mi no me queda nada que defender ni con que andar.

Igual que el panda de Kung Fu Panda utiliza la gula como motor de enseñanza aquí los viajes astrales por ciudades lejanas son el motor de prolongar mas impulsos sin eyacular, como si el aumento de placer y conexión con el otro ser en ese momento no fueran suficientes,
El intento de ser ¨el mejor amante de Buenos Aires¨ es de nuevo una manera infantil y holliwudera de acercarse a la naturaleza de esta práctica.

La peli es corta y entretiene si uno pone de su parte. Pero a mi modo de ver tan solo esboza alguna idea que en definitiva solo genera acercamiento de turista y confusión, ni poética elevadora ni información concreta y útil, ni tema que sostenga el armazón carnal. Para mi pues aporta una dosis de conocimiento y belleza tan solo aparente pero no real.

Mucho mejor volver a ver o descubrir por vez primera El lado Oscuro del Corazón, esa si que era una película del Subiela en estado de gracia.


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Café de los Maestros

Tango. Viejas glorias se reunen en el café de los maestros. Una película documental agradable de ver, que no es poco.

Slumdog Millonaire

Simplona peli de encuadres con aberración, montaje síncopado y fotografìa amarillenta, porque estamos en la Índia.
La idea de la peli esta bién pero su guionización y realización es una tomadura de pelo que medio mundo se ha comido con patatas.

Un cuento de pobres, un cuento de villanos y un cuento de amor.
El Oliver Twist indio se sabe todas las respuestas porque coinciden con sucesos acontecidos en su vida ¡DE MANERA CRONOLÓGICA!, manda güevos.

Las cosas molestas de la peli empiezan en las escenas dramáticas, la madre de rojo y el ojo “a cuchara”.El hermano espera a tener el peligro del prota en los morros para ayudarle a huir y la chica, leitmotiv de la peli, anda de aquí para allá para que él la pueda buscar como Marco a su madre.

Su construcción a base de flasbacks que son la nota a pie de página de cada respuesta a mi me cansó por su carácter episódico y repetitivo.

El niño es gracioso, su condición de peli supuestamente barata junto con una maquiavélica campaña de marketing muy bien trazada genera empatía.
En el cuento convergen los arquetipos del sueño americano y del sueño indio, porque su consecución convertiría al héroe tanto en un aguerrido millonario hecho a si mismo como en un Aladino que con su lámpara logra el amor de su amada.

La peli tiene buen ritmo y resulta bastante entretenida (aunque la alargada duración juega en su contra en la parte final), además su trazo del sal gruesa y sin matices la hace asequible para todos.
Por todo ello entiendo que haya tenido tanto éxito.
Como la peli le gusta a todo el mundo que la ha visto supongo que gustara también a todos los que aún no. Así que ale, a verla, a gozar este espanto de dudosa o en todo caso inconsciente intención moral.

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Factory girl

A Andy Warhol le gusta una chica.
Y es normal que le guste porque la chica es muy guapa y muy chic.
Y a la chica le gusta Andy y es normal porque Andy es muy dulce con ella y no se toma nada en serio.
Y se encuentran como dos niños.
Y juegan en la Factoria que Andy tiene montada para jugar.
Y la peli nos empieza contando esto y algunos problemas familiares de la chica.

Luego la chica encuentra un complemento de Andy y Andy se descubre celoso y ruin y ella se queda perdida en ningún sitio entre dos mundos.

La peli va de un juguete roto.

Del mutable mundo de las formas.

De un ser de luz que acaba sumido en el infierno.

¿Es para dar pena que se cuenta esta película o por fascinación por esta chica?
Es precisamente porque la chica fascina por lo que a mi personalmente me resulta desagradable ver este viaje, ni me aporta nada ni me gusta.

Por otro lado la recreación de la época es inexistente, ni la fotografía ni la ambientación hacen creer nunca que estamos en los 60 en Nueva York.
En definitiva: otra peli que llega a los cines pero tiene espítitu de Estrenos TV.

Siddhartha

La peli se ha quedado antigua. No ha aguantado el tiempo.
Ahora es una peli algo aburrida que se esfuerza en explicar demasiado algunas cosas y pasa por alto otras que quizás aquí en occidente ya estamos preparados para entender.
Las actuaciones resultan solemnes, extrañas.
Y Siddhartha sin la debida paz interna y presencia externa esta lejos de parecer un maestro espiritual.
Sin embargo la peli tiene frases tan buenas como esta:
¨Deja de esperar. Deja de buscar. Y aprende a dar amor¨

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Fantasma

La Libertad y Los muertos son dos películas míticas porque nacen de su propio origen, no de ninguna recreación.
Fantasma, en cambio, es la comedia mas extremadamente minimalista que he visto nunca sobre el trasvase del mito al logos.

Lisandro Alonso es consciente de la poca salida comercial de su cine y se pitorrea de ello en este extraño experimento hecho con un par de huevos y absoluta libertad.

Esta peli es única en el mundo.
Si uno va al cine, posiblemente su desplazamiento en coche a la sala, entrar en ella, sentarse, mirar 3 minutos, ir al urinario, mear y regresar a casa, todo esto junto sea mas interesante que lo que ocurre en esta peli. Así que si uno busca del cine que este le cuente alguna historia ver esta película puede suscitar deseos de asesinar a su realizador.

La ausencia de diálogo y de música en la mayoría del metraje de las pelis del Lisandro Alonso a mi personalmente me resulta cautivador. Al cabo de 20 minutos estoy tan metido en el mundo de la observación que cuando los personajes hablaban en sus dos primeras pelis normalmente me sobraban esos diálogos, yo quería mirar, no escuchar palabras que pudieran sacarme del hipnótico aturdimiento visual.
Sin embargo esta peli no tiene ni de lejos esas imágenes mágicas de las dos propuestas anteriores y aquí los diálogos (o mejor dicho ¨el diálogo¨) si que resulta divertido, precisamente por su característica de ¨sobrar¨

Es quizás la película que he visto en mi vida dónde menos cosas pasan.
Y precisamente esto hace que uno haya de convertirse en observador atento y educar la mirada hacia la percepción sutil de las pequeñas cosas sino desea aburrirse por el camino,

El experimento a mi me resulta interesante y divertido pero por supuesto sé que recomendar esta peli (como recomendar algunas de David Lynch sino fuera porque este hombre a base de insistir y alternar títulos mas raros con otros menos raros ya se ha hecho un nombre y una marca de fábrica que facilita la difusión de sus propuestas) es prepararme a ser lynchado junto a su realizador.

En resumen pues. Mejor será que no miréis esta interesante película que casi es un ejercicio de meditación a partir de la observación atenta de las mas pequeñas cosas.
Muy bien Lisandro, por experimentar con el lenguaje y conseguir atrapar pequeños momentos reveladores.



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Tiro en la cabeza

Tiro en la cabeza podría ser un cortometraje muy bueno.
Como película es una de las mas aburridas que he visto nunca en una sala de cine.
La propuesta es muy interesante: observamos (como un entomólogo observa a un insecto) a un ser humano que vive, come, trabaja y ama.
Mientras esta persona habita la realidad, es decir la relación con el presente, su vida es cómo la de cualquiera de nosotros. De repente un día una idea, una abstracción mental transitoria, un interruptor mental nos muestra su otra cara.
Como un superhéroe al que un detonador pone en acción o un asesino a sueldo que reconoce a su víctima perdida, en ese momento deja de ser libre, de interactuar libremente con la realidad, y se vuelve esclavo de un chip, de una idea, de una supuesta obligación para con no se sabe quién o qué.

En el mundo de las ideas se puede justificar hasta lo mas aberrante: desde una película hasta un crimen.
Desde un punto de vista analítico la película aporta una mirada y una narración propia y por lo tanto diferente y por lo tanto interesante.
Pero desde un punto de vista real, sensorial, de percepción vinculada al presente la película es un tostón insufrible con unas penúltimas secuencias muy bien rodadas y unas últimas secuencias que abusan de `lo narrativo´ cargándose la coherencia de la unidad del discurso descriptivo del resto del filme.

Quizás algunos espectadores valoren tanto los últimos veinte minutos que se olviden de cuánto se han aburrido la hora anterior.
Quizás algunos espectadores hagan fuerza para autoconvencerse de lo modernos que son al valorar positivamente una propuesta tan arriesgada.
Quizás algunos críticos se sientan obligados a elogiar y algunos festivales a premiar.

A mi modo de ver cualquier obligación es antiartística porque el arte es siempre un disfrute hedonista, un placer estético, sensorial y cognitivo.
Sinceramente me cuesta creer que alguien se compre en DVD esta peli y se la ponga en su casa tres o cuatro veces al año.


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Encarnación

El personaje de Encarnación me provocó gran ternura.

La película le propone al espectador un viaje interior para aprender a conocer a una mujer a través de la observación atenta.

Como un detective emocional poco a poco vamos accediendo a los gestos, las miradas y las actitudes de este personaje. Yo quedé encantado con ella y la hora y media incluso me supo a poco, me hubiera gustado observarla durante mas tramo de su camino.

De una parte esta chica con edad de mujer hace lo posible para intentar actualizarse y por intentar no sentirse tan sola, la cosa esta complicada pero ella cerca el intento sin desfallecer.

Algún espectador ávido de acontecimientos y emociones (olvidando que el cine puede ser mucho mas que sustos, músicas empalagosas y conflictos entre personajes antagonistas) se puede decepcionar buscando sin encontrar una historia a la que agarrarse, Encarnación está como en un punto estanco, deseando empezar alguna historia pero casi rendida ya, acostumbrada a no lograrlo y esto es precisamente lo que cuenta la peli y por ello es absolutamente coherente y perfecta esa no-historia con el propósito del filme.

Esta película es en definitiva una hermosa propuesta para ejercitarnos en el arte de la observación, que es la clave para empatizar con cualquier ser y así aprender a apreciarlo. A mi me gustó mucho esta peli pero la recomendación es harto arriesgada porque a veces para encontrar cosas hay que estar observando en calma y hay espectadores que solo están acostumbrados a bombas, bombos, platillos y giros de guión y simplemente no han ejercitado aún la mirada hacia otro tipo de propuestas. Esta es una buena ocasión para empezar, para abrir un poco mas nuestra mirada y, aunque suene cursi, nuestro corazón.